现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。
很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。
美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。
这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：
幼儿感觉阶段
以绘画性游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。
儿童美术基础阶段
以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。
通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。
艺术特长阶段
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？
我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。
创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。
创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。
创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。
孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。
对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
