京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的，耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去，学唱京剧一般也是从这里开始，公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用，至于传承与挖掘开发那基本是***文艺部门和各院团的责任所在，广泛的群众基础是久而不衰的根源，戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的，综合性的培养与正确引导是起决定因素的，既是国粹那就需要多方参与，多方支持与合作，这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本，活力也耒源于群众性参与，创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。
提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些***把式，***检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。
谢邀。
目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去***的，掏的起来票钱不？有时间***吗？
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？
也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
经过二百年的风风雨雨，中华民族的国粹象万古不败的长青树一样，永远挺拔在中国艺术舞台上。京二簧深深埋在中国百姓们心中，人民需要自己的艺术，人民热爱自己的艺术。从京剧诞生到现在，有多少京剧前辈呕心沥血为京剧艺术而献身，为创造京剧的精华而贡献一切，一代又一代把传承和发展京剧视为生命，才使得京剧艺朮百年不衰永放光辉。历史在发展，在当今开放社会里特別是受到多元文化的冲击下，传承和发展京剧是件十分重要的大事，一切热爱国粹的百姓应该站在传承京剧的前例，大胆地宣传京剧，为发展京剧艺朮贡献力量，尽管当今在开放的今天有困难但决心不能动谣，一定让京剧艺朮之花永远开放青春不败。传承京剧任务繁重要做到：（1）专业演员走下舞台到百姓中去广泛宣传京剧国粹，让人民享受京剧精华了解京剧历史，通过表演让百姓接受京剧，一招一式吸引人，精美唱腔拨动心弦，让京剧美和情的表现抓住百姓情感，让艺术征服百姓。特别是到青年中去宣传京剧尤为重要，京剧发展看青年，一定把青年争取过来，有青年才能京剧的未来。（2）狠抓票友社团。票友社团是群众京剧爱好者的中间力量，他们来自群众，具有广泛性和普遍性。社团是普及群众京剧的纽带和桥梁，搞好社团才能推动京剧的群众性，使国粹深入每家每戸，京剧发展需要群众这是历史的结论。（3）从娃娃抓起京剧大有希望。要京剧走进学校，吸引更多的娃娃参加京剧表演，为他们创造更多的表演平台。从小使娃娃们懂得京剧博大精深，懂得京剧是中华文化的精髓，让他们从小热爱京剧，长大为京剧事业贡献力量。（4）为民而想优惠价格让百姓能看戏。经济市场表演讲价格，但一定从百姓实际出发，多为百姓提供优惠价格，让更多百姓和戏迷走进戏院观看表演，不能为得一票难倒观众，京剧市场没有群众就是空中楼阁。京剧发展靠百姓，只要大家共同努力积极宣传京剧，想办法并付之行动，京剧的明天一定会更加精彩。
小白想学好美术，有什么好的建议？
因为接触到零基础的成年人学习绘画，我谈一下自己的感受。首先兴趣是最好的老师，喜欢才会想尝试；其次绘画种类的选择，我建议成年人从简单的彩铅手绘学起，少儿从有趣的动漫开始；第三坚持不懈才会有自己的作品呈现，才会有进步。
要找专业的美术老师学习，老师的美术水平越高，教学的广度和深度就越好，当然师傅领进门修行在个人，个人一定要努力勤奋多练习多思考。
首先要学素描，也就是美术最基本的原理，为以后的学习打好基础，然后再学色彩，有了素描基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，也就是遵循素描的基本原理，打好前面两个基础，就能为你的今后长足发展找好一个准确的方向。
学美术***都可以，要想学好，关键因素很多，我个人发表几个观点，希望能对你有所帮助。
我自己本身也很美术有点渊源，从小喜欢美术，也学过兴趣班，相信大家也都有同样的经历，虽然没专业的学过美术，但是我现在做压花葫芦（天津市特色手工艺），也算是跟美术有联系的，说这些呢，主要是要讲明一点，要想学好美术，首先一点是要有兴趣，兴趣虽然不是必要的，但也是关键因素之一。
其次，美术也分的好多种类，专一的去学要比广泛的去学，要好很多，术业有专攻，因此要专业的一项一项去学，不能跳跃式的潦草去学，专攻更对学好美术有帮助。
再一点，就是学好美术必须借鉴前辈的作品，善于虚心请教别人，俗话说“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，学习任何东西都必须善于学习借鉴别人的长处，用来启发自己创作的灵感，从而提高自己的艺术品味，提高自己美术作品的高度。
最后一点，就是需要找一家合适自己的美术培训机构，既不能找价格便宜的，也没必要找价格高的，特别有名的，可以多考察几家机构，环境，学习氛围，教学老师等等，各方面都是适合自己，有利于学习美术的硬件条件。
以上就是我个人的一些观点，希望能有所帮助，下面给大家看一下我自己的一些压花葫芦小作品，希望更多的人了解这项纯手工艺。
[_a***_]展览馆设计时，如果想做成5个圆形个体，用连廊串起来，体块怎么组合起来有韵律感，大家能给个建议吗？
建筑展览馆的设计想用5个圆形个体串联起来，韵律感应该不错，主体思路不错，但是规范中有几个硬件，在建筑设计过程要配合好，才能如虎添翼。
一是：规划部门的展览馆设计面积是大型、中型、还是小型，因为不同的面积5个圆形个体产生的美感不一样。
二是：临近规划的场地的市政城市干道，方位方向。这样，才能功能布置方位不一样。
三是：既然是展览馆，应保证：整体的系统性，顺序性，灵活性，参观可选择性。就是流畅，合理，比如不能与职工生活用场地混合一体。
四是：按照国家建筑设计规范，结会5圆个体，体现艺术之美。 以下是个人对展览馆设计的理解。
问题不是很明确，用连廊的话应该是圆柱体或者圆球的空间吧？如果是几个圆柱或者圆球空间链接的话，连廊尽量简单，直来直去。用玻璃做透明效果，可以加一些灯光点缀。展览空间既要有科技感有不能太杂乱。
我是为了认证来的，希望朋友们帮忙推一把。谢谢。
这是一个很好的提问，一个简单的问题引出了设计中对要碰到的几个实际问题的思考。
在做设计之前，我们要从三个方面进行思考：1.对造形的用材用料进行思考，比如使用周期的长短来决定使用相对应的材料。2.对预算的思考，不管多好的创艺最后远超预算也是很难实现的。3.施工工艺的思考，施工工艺中又分二个小细节，漂亮的设计方案能不能施工出来，就是能不能完美落地，还有一个就是施工周期是否在可控时间内，要花比预计的时间长几倍的施工时间这样的设计也不太现实。
对上述三个方面进行完全面的考量后，整个设计方案已经很好的完成了一半，接下来再进行设计思考和创意思考。
设计的构图就是点线面的结合，比如你的这个5个圆形可以看成是为5个点，那连廊就是线，现在就缺少面了，这个面也可以是一个平面，比如说就像一大片绿油油的草原，点缀着5个蒙古包，小路又把蒙古包进行串联起来，这样的设计构图有画面感。这个面也可以是一个立体的。就像阿凡达电影里漂着的5座山，山与山之间又是滕蔓联结的，蓝色的天空和脚下绿色的森林，这样的构图有意境。又比如苏州园林，亭院之间通回廊连接，穿插山、水、桥，高低错落一步一景，这样的构图有传统美。构图有很多种方案，呈现出来东西不一样，可以结合你想要表达一个什么样的效果，再听取甲方的诉求，结合自己的理解，最后呈现出来的设计作品有创意又很有说服力的。[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]谢谢！
答题之前，先对你再疫情停工状态下，还积极思考方案设计点个赞。
首先，建筑不能像雕塑设计一样，完全只考虑形式，凭空创造，而忽略项目定位、使用功能、流线组织、场地环境、技术条件等客观因素的制约。
第二，展览馆属于大空间公共建筑，通常规划在周围空旷的用地中，体量比较大，属于城市中比较标志性的建筑类型。主要功能以展厅为核心，库房、办公、接待、餐饮服务等***功能均围绕展厅展开。
第三，题主希望做成五个圆形体量，可以理解为项目需要设置五个展览单元，观众既可以通过连廊形成一条连续的参观流线，也可以选择单独参观某一个单元。
这里提供两个思路：
1.集中式：五个体量簇拥在一起，相互咬合，在中心部位作为入口大厅，可以便捷通达每一个展厅，缩短参观流线，同时***功能也可以方便服务于每个展览单元。体量集中，造型标志性强。
2.分散式：如果集中放置建筑体量过大，那么五个圆形体量可以保持适度的消防距离，错落有致地分散放置，展厅之间用玻璃体连接，室外景观渗透进来。可以跟室外环境更好地互动，并且消解过于庞大的建筑体量。
最后奉上扎哈事务所的作品跟你分享，希望对你有所帮助
在做一个方案的时候，最好不要一开始就把想法描绘的特别具体，不然真的有很大可能会朝那个方向走。如果随着设计的深入，这个基地正好符合你的方案，或者你能想出正当的理由说服老师，那再好不过了。
如果很不幸的，设计到中段了，比如平面图都布置得差不多了，这时候发现方案跟周围环境有特别不融洽的地方，或者老师指出了一个你没有注意到的盲点，就真的很麻烦了。老师耐心的话，会给你慢慢改，反之，只能重做了，要么硬着头皮做下去并试图找到这么做的理由。
综上，我觉得你在想这个问题的时候，思维就反过来了，应该是先分析周围环境，再考虑方案。而不是一下子跳过许多环节，马上开始想建筑的具体做法。
