现代京剧听不懂，为什么没有（样板戏）字音清亮？
首先，样板戏就是现代京剧。现代京剧一般指新中国成立以后反映现实生活的剧目。
京剧样板戏作为现代京剧的经典，尤其是“八大样板戏"，的确有极高的艺术价值。
首先，它集中了当时最好的编剧、导演、演员和舞美工作者，在唱腔、舞蹈、音乐、舞美上精益求精，"十年磨一戏“，尽可能的精雕细刻。在此过程中，文学家(如诗人闻捷、作家汪曾祺等)受命为“样板戏“剧本精炼台词、润色;于会泳之于管弦乐队;李德伦之于交响乐;殷承宗之于钢琴伴奏，都以各自艺术种类的资本，为样板戏这一艺术工程服务。
就其总体艺术而言，"样板戏“较之前的京剧唱腔、对白等，确实有创新和成功之处。如《智取威虎山》，扬子荣这个人物的唱腔设计，几乎超越了"流派“、“行当“，直至今日，这些唱段还是百听不厌。
其次，由于众所周知的原因，其它文艺形式相对凋零，只有京剧样板戏一枝独秀，有“八亿人民八台戏”之说。
那时，电影上放的、舞台上演的、收音机里播的、连环画里画的几乎都是八个样板戏。对于唱段、台词人们大都耳熟能详、如数家珍。
如今，传统戏曲日渐式微，人们不象样板戏时代那样广泛而深入地接触京剧，自然感觉如今的京剧没有样板戏"字音清亮"。
感谢阅读！
你所讲的现代京剧听不懂中的"现代"应为"现在"！而样板戏才称为"现代京剧样板戏"！也称"革命样板戏"，八个样板戏中，京剧有红灯记，沙家浜，智取威虎山，海港，杜娟山，奇袭白虎团。以后各剧种都唱，叫"移植革命样板戏"，那时候，男女老幼差不多都会来二段！和现在的古装京剧比，样板戏在唱腔，道白，吐字，唱念做打等方面都进行提炼和改革，尤其是唱腔，吐字，道白做了较大改革，所以通俗易懂！而现在的传统古装戏则不然，它是自然传承，一招一式，程式化，称为"国粹″！对不感兴趣的人来说，很难听懂而不被接受，这也就不奇怪了！
洋板戏虽然是强烈的意识形态，是特定历史阶段的产物，但是以国家的物力财力，调动全国之英才，十年打磨八部戏，如果剔除那些公式化，脸谱化，高大全的政治宣传，一招一式，一腔一调，从艺术的角度看，是十分精致的。
现代京剧从物力财力上，从人才的反复选拨和淘汰上做得到吗？
饰演孤胆英雄杨子荣的童祥苓白天批斗晚上排戏，也曾想换人，但唱念做打全国也寻不到比他更精湛的，只好让他戴罪立功了。
李玉和的扮演者全国一等的京剧演员李少春同志，因为个子不算高，有欠伟大威猛工人阶级的形象，换上他的门生长得魁梧的浩亮。
……
如此等等，不是现代一般的剧团能做到的。更甭说那个时代的人的敬业性丶无私奉献精神了。更甭说精雕细琢十年磨一剑了。
快餐时代，泡沫文化，全民向钱看，在这样的大环境里，无论是京剧还是别剧甚至其他，如果仍是用洋板戏的敬业精神和模式，他们喝西北风？
答：你弄混了，你说的是老京戏听不懂，不是现代京剧，所谓的老京戏，也就是那些戏迷票友们，被吹捧的国翠，他们的唱腔，都是从那些梅派，丘派等大师们传承下来的，从来沒有创新发展过，所以，我认为7O多年前的京戏艺术，没有跟上时代的发展步伐，现代人听不懂不是新鲜事。
而现代京剧，就是***期间，根据老京戏改革发展起来的，在改革了老京戏中，对唱腔和对白的京腔，完全***取了普通话的语言，进行对白和唱腔，略带点老京戏的味道，所以，从唱腔到对白，人们都完全听得懂。
革命现代京剧，刚开始是有党中央推行的《沙家滨》，《红灯记》，《智取威虎山》三块样板戏开始的，最后发展到比较有名得八块，革命现代京剧样板戏，如：《海港》，《龙江颂》，《寄袭白虎团》等。总之革命现代京剧样板戏，在我们建国后岀生的50后的人们中，深受欢迎，老京戏在解放前，出生的人们中比较喜欢。
所谓现代京剧没有什么实际界限。现在的京剧很少有创新，不是《三岔口》就是《群英会》，偶尔有新创作的京剧也实在不敢恭维，说句得罪人的话，没法听。
所谓现代京剧是指六十年代中期至七十年初，那个火热的年代，创作出的反映现代生活的京剧作品。如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》等八个样板戏。这几部京剧作品反映了抗日战争、***，和社会主义建设时期的优秀作品，其思想性和艺术性都非常高。这些作品精雕细琢，任何一部拿出来都堪称经典。特别重要的是唱做念白，都是普通话的形式表现，对传统京剧的念白的特有腔调进行改革，***都能听的懂，念白和唱腔都具有现代气息，艺术性高，在哪个年代非常受欢迎。当时的京剧小四扇剧照，相当于现在的艺术照吧，每到春节期间，家家墙上都贴满这些剧照。郭建光、李玉和、阿庆嫂、李铁梅的形象深入人心。特别是杨子荣的英雄形象，打份入时，英勇威武，一段打虎上山的音乐，让观众***四射，感染力极强。几部京剧唱腔的设计非常优美，铿锵有力，反映了那个***年代人们的特有面貌。
几部现代京剧的唱词、念白也写的极好。下面节选《沙家浜》第四场"智斗"中的片段供大家欣赏:
阿庆嫂:(白)胡司令，这么点小事儿，您别净挂在嘴边上，当时我也是急中生智，事过之后您猜怎么着？
胡传魁:(白)怎么着？
阿庆嫂:(白)我还是真有点后怕呀。参谋长，烟不好，请抽一支。胡司令，抽一支！
刁德一:(唱)这个女人那，不寻常。
阿庆嫂:(唱)刁德一有什么鬼心肠？
胡传魁:（唱）这小刁一点面子也不讲。
阿庆嫂:（唱)这草包倒是一堵挡风的墙。
活跃于京剧圈子几个著名的“星后代”诸如谭正岩、方旭、裘继戎，他们的艺术水平如何？
多谢朋友相邀，在此聊几句我的看法。
本人虽喜欢京剧，但实为门外汉，说的不对万望众位見諒。
先说譚正岩。由于其祖父譚元寿老先生健在，其父譚孝曾也受过诸多梨园名人的指点，可謂家学渊源。孩子也还比较用功，但其嗓子虽好却不挂味，功架不错怎奈身材略高举手投足难称漂亮。自富英先生后，几辈人的演唱再难现譚之神韵！元寿先生的功架身段还是有口皆碑的。在当下较为浮躁的社会风气下，譚正岩能踏实学戏坚守舞台也实属不易。方旭，吃的是祖父的名头，照顾的是祖父的颜面而已。要扮相无扮相要韵味无韵味，如不生在当今恐难吃饭更别奢談养家！自拜孟广禄后，连歪着脖子吼高音都学的唯妙唯肖，真的不敢恭维。再说裘继戎，天赋不佳音調不高韵味尚可。但少有演出，鲜見露面。説到裘派不知怎的，总有些蒼凉之感。以上赘言纯为浅见，再次感谢朋友的盛邀！多谢！
京剧我倒是经常看，谈不上行家，但至少京胡一响我就能知道这是西皮还是二黄。
说到这几个后代的传承问题，他们都是孙辈的传承人，应该说还是可以的，我今天聊聊别的。
看过裘继戎的电视专题采访，知道这小子不仅唱戏，现在还主攻现代舞，并且也小有成就。他说观众给他的压力太大，认为他是裘盛戎的孙子就应该怎样怎样，他作为一个公民就没有选择自己喜爱的职业的权利。强大的舆论压得他喘不过气，他很困惑，生在一个名人家庭怎么就不能走自己的路。
我十分认可他的话，咱们作为观众也确实太苛刻了。所以这个话题我认为可以评论比较他们的艺术水准，但不能把他们作为***的继承者作为前提。允许他们不喜欢京剧，更允许他们学别的流派。
说实话，这三位星后代的艺术水平，比起他们的上辈的水平差的不是一点，而是一大截。
谭正岩的爷爷谭元寿，是国宝级艺术人物，至今健在。他在电影京剧样板戏《沙家滨》中饰演的男一号人物郭建光的形象光彩照人，是永远经典。己过世裘盛戎京剧***，是京剧净角(花面)裘派的立派开山者，艺术多有有建树。京剧界学习京剧花面的很多，有十净九裘之说。他的后代继承人就是现在的青年京剧演员裘继戎。方旭的爷爷方荣翔，己过世，是裘盛戎的***，是一位久负盛名的京剧艺术家。
可喜的是，目前这三位青年继承人都很刻苦学习锻炼，艺术水平也突飞猛进，有望成为京剧艺术的优秀接班人。
谢谢！我试试回答:
这三位京剧青年才俊师出有名，才艺各有千秋！
好的方面很多，不再此夸了，主要挑挑不足，以资再进步！
正岩嗓音发散、扁，误以为这才是谭音，其实不然，还需琢磨。
裘继戎还没找到净行的状态，似总差分毫，以情带声，先进入状态，唱唸人物才能出来，老师们常讲上台要气顶上来，就是讲这个劲头状态，尤其花脸，一上场要把气场撑起来。
方旭嗓子先天不在，再努力也不尽人意，只参加些象征性的演唱即可，以资观众对方先生的怀念！
京剧是古老的艺术，太年轻还不是最佳时侯，正如其它传统艺术一样，只有人生感悟开了，能把艺术:化:了才有所提高，要在不断量的积累后，才能有质的飞越！
京剧就是这么磨人！
谢谢邀请。说到一些京剧大家的后代，我的感觉是除了少数几个外真的是一代不如一代，愧对祖宗！从梅葆玖、谭元寿、李浩天等大家，再到如今的裘继戎、谭正岩，可以说是一代不如一代了。究其原因，其实很简单，有些人太注重“我的祖宗是谁”这个问题。你的祖宗是谁，并不代表你的水平，在京剧的历史当中，后辈超越前辈的不乏其人，梅兰芳、谭富英（最起码超越了自己的父亲）、裘盛戎、李少春等等老先生都超越了自己家的前辈，为什么他们能做到，现在的后辈们却做不到呢？我觉得还是演员自己的问题。梅兰芳也好，谭富英也罢，那个不是生怕丢了自己祖辈的脸？梅兰芳、谭富英、李少春、高盛麟等前辈，练功刻苦都是很有名的，他们的父辈，对他们严格要求他们自己更是不甘人后。天赋和基因是一个很主要的方面，但没有刻苦的训练，天赋是无法激发出来的。现在的青年演员，一上台先报出自己的家门，台下就是一片叫好声。可是，你真的能对得起你的父辈或者祖辈吗？某位京剧***的后人，京剧唱的不怎么样，业余的现代舞倒是挺出名，务点正业好不好？把练现代舞的精神和时间放在业务上行不行？我并不是说京剧***的后人就必须唱京剧，李多奎的后人李世麟先生、裘盛戎的女儿裘芸也没下海，这都很正常，可是，既然你们选择了京剧，你们就应该对得起自己的先辈！我刚刚提到的梅葆玖先生、谭元寿先生、李浩天先生等等，真的是因为各种条件的限制，自己父辈的艺术成就太高，几乎是无法超越，可是，他们尽力了，这样的例子可以说很多，举不胜举，现在的年轻人，大多数是依靠着自己的父辈和祖辈招摇撞骗！
