草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。
首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。
其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。
其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。
总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。
好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。
哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。
为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？
尽管二十世纪以来油画艺术进入了多元化时代，但是人们对由来已久的写实油画还是那么一如既往的喜爱。发端于上个世纪六七十年代的超写实油画之所以能够很快风行世界并产生众多名家和无数拥趸，恐怕正是这个原因。
很多人看过冷军的《小姜》，看过马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》，还看过美国、法国、意大利、加拿大、比利时、澳大利亚等国油画***的超写实油画，不禁为画家精湛绝伦的写实绘画技法和精细入微的细节刻划而折服。
在日本，也有一位叫山重野庆的年轻画家，以一幅名为《水中少女》的超写实油画而一举成名，成为日本写实油画领域的翘楚。
在我们看到的大量超写实油画作品中，大部分是人像作品或静物作品或者是以静态呈现的画面，而山重野庆的《水中少女》给人们展现了一幅有如流动的充满韵律和节奏感的动态画面。
画面中，一位美丽的少女半仰躺于一床缓缓流淌清澈见底的河水里，水底的卵石大小不均形状各异清晰可辨。水中少女在淙淙河水和细小浪花涟漪的衬托中更加皎洁无瑕，充满青春活力。
少女稚气未脱的脸上水珠闪烁，目光清澈而单纯，被河水浸湿的乌黑的头发一缕缕垂在额前，更显灵动可爱……
我想这可能就是《水中少女》的与众不同之处，也是这幅画受人喜受的原因吧。
对于超写实画家，大多数人都知道冷军的画作，他的作品，曾经被人误以为是照片，而其实是他一笔一画勾划出来的，足见其画画的功力非常人可比！那现在又出现了一个日本的冷军，他的名字叫三重野庆，出生于日本广岛，重要的是还很年轻，是80后画家，今年才34岁，擅长“摄影棚打灯式”的绘画创作！
中国写实画派领军人物冷军的写实作品，曾在日本的展览中轰动日本画坛，被日本艺术评论家称为“超限绘画***”。而今当年的那个少年三重野庆如今脱颖而出，简直是在挑战当年的冷军，青出于蓝而胜于蓝，瞧瞧我的画作，比你更胜一筹！
三重野庆的画作曾经获得过很多国际专业画师的称赞，而今他靠着一幅水中少女，更是名气大增！当然这种功力并非一朝一夕就能一蹴而就，三重野庆每一幅作品，都要画几个月甚至一年多的时间，去慢慢打磨，他画画的功夫都体现在细节的处理和打磨中！
这幅就是三重野庆画的一个躺在水中的美女，这幅画可不是浪得虚名，无论是美女躺在水中姿态的线条勾勒，还是流动的水中鹅卵石背景的铺垫，或者精细到脸上每一颗水珠，一缕头发、皮肤、毛孔，都是能够活灵活现的，简直是比摄影还要真！即使是用放大镜或者其他科技设备观察他的画作，还是那么细腻生动逼真！
其实油画和摄影的区别还在于，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一张名画能够[_a***_]出天价，因为那是手工制作，是在画他本人心目中的画，是带着手和心的温度，这就是画画与照片的本质区别！一件机织的毛衣和手工毛衣，你说哪个更值钱，答案不言自明！
笔者最佩服的还有这几张太阳光照射到人物头发、脸部和肌肤上、衣服上的画作，其一缕缕光线的明暗度，阴影和鲜明度，或者饱和度，光芒四射，都是恰到好处的点缀！看起来是很自然的，就连笔者也感受到了照射的光线，充实地沐浴在阳光下，自由地呼吸！
