在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
艺术品的价值问题，是个复杂的价值体系，从某种意义上来说，艺术家眼中的艺术品的价值是纯粹的价值。
只有上升到这种高度来理解艺术品的艺术家，才称得上是真正的艺术家。
每一件艺术品都是独一无二的。
所以，在艺术家眼中，一件好的艺术品是自己心血的凝聚。
艺术家创作一幅作品，往往耗时长久，比如米开罗基罗在创作大型壁画《创世纪》时，耗时四年多，等他完成这幅作品时，有人说他老了十几岁。
许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水大师范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。
中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。
优秀艺术品之所以优秀，是因为***了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度，已经达到最好的创作年龄段，地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境，人和指的是艺术家心无旁骛，一心只想把这幅作品创作好。
当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后，在艺术家眼里，这幅作品就是他的生命的另一半，或者说是他的孩子，艺术家常常喜欢对别人说：我这幅作品是无价的，你想掏多少钱我都不会卖给你。
布格罗《突袭》
但实际上，艺术品的价值并不是由艺术家说了算，牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少？从古到今，一直没有一个统一标准，如果非要用价钱或数字来量化它，基本上可以从以下几个方面来考量。
保罗·德尔沃《生命的喜悦》
其一，看作品的独创性是否突出。
感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题，问题本身就很有艺术性。
说说笔者的个人看法吧。
艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。
是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。
所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。
可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！
