为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？
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文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，是社会基本矛盾运动的具体体现
文艺复兴是指14—16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视，故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言，文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。
我们知道，社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层建筑的矛盾。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，是文艺复兴时期，油画艺术能达到顶峰的最根本原因。
人文主义——以意大利为中心
中世纪后期，有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的丰富和快乐，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映，而这些都离不开生产力的发展。
从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展，佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流，文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利，同欧洲别的国家一比较，就会发现它更博学、富足和文雅，更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰，但丁、彼特拉克、薄伽丘，以及后三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。
经济和科技成就艺术的辉煌
在整个欧洲还处在封建制度下，只有生存和战争的时候，意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后，佛罗伦萨过着太平日子，新兴资产阶级忙着赚钱，然后用钱来购买风雅。
而艺术家们不用担心生存，又由于对科学的重视及艺术与科学的结合，细心研究解剖学、***学，并将其运用于美术创作之中，一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰，编织了一个辉煌的艺术时代。
（以上仅代表个人观点，欢迎交流指正。）
具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡***，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。
文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了***、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。
但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。
油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。
经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。
文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！
欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画大师，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和***贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多***那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。
好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]
[镜前的维纳斯] 此画不宜上传
委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。
这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴***们的画中所没有的。
维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。
在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。
20200101 新年快乐🌹🌹
