近现代真正称得上书法大家的有哪些？代表作是什么？
近现代我最喜欢的书法家有毛泽东、郭沫若、吴昌硕、邓石如、启功、林散之等。毛主席的行草书气势磅礴，笔走龙蛇，有怀素的草书特点，代表作有《***诗词墨迹》。郭沫若的行书老辣浑厚，别具一格，人称郭体，代表作有《郭沫若书法》。林散之的草书在中国近现代占有重要一席之地。他的草书功底深厚，苍劲古朴，代表作有《林散之书法选》。
吴昌硕的《石鼓文》，林散之的草书，于右任的《标准草书》。
吴昌硕的《石鼓文》无人出其右，这是创新。
林散之的草书出神入化，完全可以和唐宋大家媲美，不遑多让。
于右任。说书法大家一定要算上他。因为他的书法也可以说是呈上启下。
古代的书法家很多，真正称得上书法大家的很少，每个朝代只几个人而已，如汉魏晋几百年只有钟、张、羲、献四人，北宋只有苏、黄、米、蔡四人。同理，按照这个严格条件则近现代也只有数人能称为书法大家，当然，书法家可以抓一大把的。
什么艺术水平才能称得上书法大家？起码是造诣深厚，气势宏逸。拙见以为近现代两百年来只有何、吴、毛、马四人可以代表时代：
何绍基，造诣深厚。
吴昌硕，气势宏逸。
***，气势宏逸。
马文蔚，造诣深厚。
如果不服，请发书法来相比。
我认为近现代真正称得上书法大家的有：
吴昌硕，代表作有《缶庐集》；林散之，代表作《林散之书法选集》；于右任《于右任书法》；沈尹默《沉尹默书法集》；沙孟海《沙孟海书法集》等。我个人比较喜欢吴昌硕和林散之。
近现代称得上书法大家的有以下几位先生:
一，吴昌硕先生，其书法雄浑大气，奇崛古朴。
二，林散之先生，书法瘦劲坚挺，擅用枯笔，墨色变化丰富。
三，启功先生，其书法自然潇洒，刚柔相济。
四，沙孟海先生，书法作品气势磅礴，雄强刚健。
五，赵朴初先生，用碑意写楷书或行书，饱满厚重。
六，沈尹默先生，其行草书秀雅飘逸，活泼自然。
说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
书法是为大众服务的，不但要让人认识、看得懂，而且，书法以独有的艺术魅力、丰富的内涵给人留下了艺术美的享受。
书法，是中华文字艺术化的书写方法，书体的发展，适应于人们实用价值和对美学追求的需要。就隶、楷、碑而言，书者在创作中首先要书写正确规范，工整美观，流畅娴熟的文字便于大家学习和欣赏。
至于篆书、草书认识的人并不太多，就另当别论，这和自身的书法学习是有一定关系的。当今特别注意是一些书家，学书不精，功夫不厚搞所谓的书法创新，写的字体让人看不清弄不懂的，就是书法的最高艺术，把传统的、常用的偏旁部首、点画符号弄得面目全非，眼花缭乱。让大众在识别上造成很大困难，这种乱书现象令人生厌。
书法属于表现艺术的审美范畴，是服务于大众的，书者无论篆、隶、楷、行、草，不可随意杜撰，不能求新奇而任意造字，书法要遵循法度，且不可信笔乱书；不良的书风既污染了环境，也体现出创作者文化素质底下，道德修养缺失，思想感情丑陋，这种害人伤己的行为是不可取的。
书法的目的，就是为了规范大家的书写，写出***都能辨识的字。
书法的产生不是为了艺术，这一点大家一定要有清楚的认识。书法之所以成为书写的艺术，就是因为有了书写的法则，在书写的法度中，使文字产生出美感，具有了艺术性。
现在的一些书法家，对书法的认识产生了偏差。以为书法的艺术性就是要创造。
创造本来是对的，但是要基于原有的基础上。不能是把原来的东西完全抛弃，改头换面，写的是什么东西，谁都不认识。这个责任，我认为应该由中国书法家协会来负。他们规定的草书参赛作品，必须要有楷书对照译文。鼓励参赛选手创新。一创新，创得连牙齿都吃黄了的老专家，老评委们都不认识草书了。
我给大家列个名单：沈鹏，张海，旭宇，王冬龄，王铺，沃新华，曾翔，张强，邵岩。他们都是极力赞成书法创新的急先锋。他们创新，成不成功先不说，他们还有底子。初出茅庐的学习者，连路都没有走稳，跟着瞎起哄。把个好好的汉字，创得面目全非！
书法要发展，首先得回到文化的属性上。中国书法几千年都是美的，为什么到了我们现在，突然就审美疲劳了？就那么急迫的要改头换面？要创新起码要有基础。基础越稳固，上面的楼层建的越高，这么浅显的道理，为什么书协大佬们会不知道？
书法到底是让人认识好还是不认识好？
回答这个问题很简单，必须要让人认识，不认识怎么欣赏？不认识怎么临摹？（草书除外，但是草书也是有章法的，有规律的，不是你自己想怎么写就怎么写）。
过去写书法（姑且叫书法吧），是文书，是呈报文件，是承办批示，是交流信函，是作文记事。总之，是人们相互交流的平台。所以，至少说每幅字都是让人能看得懂的，能从文字里知道书写者所要表达的意思，当时还不一定有“书法”这一说。可以这样来理解，“书法家“的称号应从元朝赵孟頫开始，过去的那些“书法”，基本是书写者书写自己的文章，包括书信交往。只是到了赵孟頫，他开始大量抄写古人的名诗名文名句，有时是兴趣所致，有时书写是应朋友之托。
所以“书法家”的称号应该是从赵孟頫开始，直到今天，“书法家“们乐此不疲的抄写别人诗词文赋，虽也偶尔写自己的诗文，但很少。
有人会反驳说：李世民不是让当时的大臣们抄写《兰亭序》吗？错！那不是抄写，是临摹，是学习王羲之的字！
这样来说，赵孟頫之前，那些书写自己文章的人，是要表达自己的想法，当然要让人能看懂。
赵孟頫虽然抄写诗词曲赋，也是以别人能看懂为基础。再后来，直到今天的所谓书法家们，都以抄写古诗词为主。所以有人认为看懂看不懂不重要，不需要内容交流，只需要表现艺术，越眼花缭乱越好。
这种鼓吹“艺术至上”的人你忘记了一个法则：要想传播，必须让人认识你写的字是什么？否则后人怎么临摹？你的作品别人临摹不了，还能传播下去吗？传承不下去，你当时再有名气，不也是昙花一现吗？要是真能做到昙花一现还不错，别遗臭万年最好！
所以，真正的好书法是需要传承，是在别人能看懂能临摹的情况下的传播。否则那不叫书法，更不叫好书法，那只是个笑话！
