艺术创作中，摄影表达层次感难度大？还是独板木雕表达难度大？
摄影与雕刻虽然都属艺术范畴，有共性但却都有各自不同的强烈特征，对于表达的层次感都是作者的意愿表达，雕刻更具有主观性，技术掌握成熟了，表达的层次感更分明。摄影需要真实物象体现作者意愿，物象的组合受时间，地点，光线等许多外部环境的配合，元素越多，体现起来难度更大些。
摄影艺术取决于多面性，独特的自然景观，高端的摄影器材，不怕死的冒险精神，纯熟的拍摄技巧，更主要的就是个人艺术修养和灵感。
木板雕刻，要有很好的绘画工底，超强的动手能力和吃苦耐劳习惯孤独，做眼到心到手到，把自己的身心都表现出来。活灵活现独居匠心
同为艺术是绘画难度大还是摄影难度大？为什么？
绘画和摄影同为艺术，如果问哪个难度更大，可以说是绘画，大多数摄影比较好的都学过绘画，因为没有绘画基础在构图，光影颜色把握上是很难做到的，一个好的绘画作品肯定需要深厚的绘画基础，敏锐的洞察力，丰富的理论知识，甚至十几年或几十年绘画经验。绘画艺术是一个漫长的时间沉淀积累才能够有一些成就的，甚至是付出一生的心血！
摄影艺术则不用像绘画那样，有一定的美术基础，对色彩光影比较敏感，熟练掌握摄像机的性能大多数人都能够拍出很不错的片子，很多人半路出家做摄影师的也拍出了很多好的作品，毕竟现在照相机比较先进，又可以后期处理调正，只要你能吃苦有耐心对机器掌握的比较好总能拍到好的作品，当然照相的辛苦也是很大的，有时为拍到一个好的镜头都需要付出很大辛苦等待。
我不懂绘画，但我的看法是绘画要比摄影艰难，一般绘画都要看眼力，才能分解华的内容，绘画和摄影是同为艺术，但绘画的难度要比摄影高一些，摄影只要选好了景，定好位就能显现出摄影这中高艺术。
各有各的难！只是难度存在于不同的层面上。对摄影艺术而言，可谓＂成也器材，败也器材＂。技术的加入使摄影相对于绘画更易于表现 再现性 艺术。但也正是对技术的依赖又限制了摄影在自由度上的表现力。
从 表现形式的多样性 来看，绘画肯定是胜于摄影的❗️从 逼真的程度 来看，绘画又不一定输于摄影❗️所以从 自由度 来看，绘画更容易创新些，但要只谈＂像不像＂那摄影还是要容易些的。
纵观艺术发展的历史，摄影与绘画有着剪不断理还乱的纠结关系。 1️⃣摄影术刚诞生时，摄影是极力模仿绘画的；2️⃣当摄影术相对流行起来后，绘画看到了摄影的优势，开始将摄影视为参照；3️⃣再后来，绘画和摄影的界线逐渐打破，在观念层面上相通相容。其实，在很多情况下，画家和摄影家常会二位一体不分家。
事实上，摄影的流行加速了绘画向现代主义阶段的转变。面对摄影的即时性特点，绘画朝两个极端发展开来。
1️⃣是走向极端的写实，比如超现实主义，以写实的手法用非真实的逻辑关系组织材料，表达梦境或超越现实的存在。再比如超级写实主义，也叫照相写实主义，有些如照片一样的逼真，但却尺寸超大，产生了照片所达不到的震撼效果。
2️⃣是背离写实走向抽象。这个就太多了，从立体主义，未来主义，到表现主义，抽象表现主义……抽象艺术占据了整个艺坛的大部分份额。
同为艺术，是绘画难度大还是摄影难度大?
其实这个问题真的不是一两句话就能说清楚。主要是我们对摄影的定义还不够明确。
究竟何为摄影，恐怕大多数人都说不清楚。现在智能手机如此发达的今天，***都能用手机拍照。那这种全民式的拍照算不算摄影呢?如果算，那摄影就没有门槛，***都能摄影。从这种意义上来说，绘画门槛就比摄影高多了，也就顺理成章比摄影要难一些。
如果这种全民式的拍照行为不算摄影，那究竟怎么的拍照才算摄影呢?目前我也没有看到过权威的认定标准。首先我认为，拍照和摄影不是一回事。我个人判断拍照和摄影的标准是，有摄影理论基础，并且运用理论拍照的就算摄影，如果无任何摄影理论，只是纯粹的以记录为主的拍摄，我认为只能算是拍照。如果这样定义摄影，那摄影就有了门槛，和绘画一样，需要掌握基础理论并拥有动手能力才行。
即使摄影和绘画都有了门槛，但客观上来说，绘画的所有步骤都需要人去动手实现，而摄影却把最重要的成像环节交给了机器去完成。从这一点来说，绘画确实比摄影难掌握。
以上我都是从学习二者的技术层面难易程
度去比较分析的。既然绘画和摄影都属于艺术表现手段，从两者所追求的目标，以及作者想表达的思想来看，两者是一致的。从这个层面上来讲，两者间是没有难易之分的，所有的技术与思想都是为作品服务的。不管是绘画还是摄影，一幅好的作品都是作者技术和思想完美统一的结晶。
自己既不会绘画也不会摄影，但觉得绘画的难度远大于摄影，首先绘画要从基础开始，从师、练习好多年才能掌握技巧，摄影虽然也要有基础,但比绘画容易掌握，而且好作品存在很大的偶然性，拿个手机也有可能拍到意想不到的效果😄
想走艺考学摄影难不难？
兴趣是最好的老师，有兴趣学就不难，现在互联网这么发达，不像以前，学摄影只能看书，或者去学校学。现在自学也是很好的一条途径。 百度也可看短视频学习，但是不论哪条路，想入门把照片拍好看，很简单，想拍的有意境内涵，就要有知识的积累，审美的提高，技术的支持。
不管做人和做事，只要有持之以恒的精神，没有做不好的，相信自己。我们可以的。
现在有部分院校开设摄影专业，主要分为两个大类，美术类和传媒类。传媒类大多院校不用考相机实操，专业课的考试以笔试为主，部分院校有面试，笔试考察一些摄影基础内容，如构图、光线、色彩、角度等；美术类考察画面组合和分镜脚本等。在艺考中相对来说不算太难，文化课分数也较低，但要想考好一点的院校，最好除了理论知识，还需掌握一定的相机实操。希望我的回答可以帮到你，谢谢！
***加载中...想走艺考学摄影难不难？
我是康康，一位英语老师，虽然我不是直接带摄影班或艺考班，但是每年都会有很多的艺考生跟我学英语。通过我经验总结出独到的方法，能够很容易把英语讲得非常的简单明了，通俗易懂，在谈笑风生当中讲解单词和考点，帮助学生把握高考的答题技巧。在过去这15年的经验当中，我跟很多的艺术生交成了很好的朋友。
根据我跟我十五年来，带过的艺术生之间的交流以及他们身上的经验总结，我对针对这个问题做出以下几方面的回答。
从基本常识角度来看，学摄影相比学绘画学声乐难度要小。但是学生也跟我交流过，说学习播音主持编导会相对来说更容易一些。 凡是学起来相对来说容易的，往往不容易拿高分，学生告诉我可能是容易学的，没有统一的标准，不好去衡量。
拿摄影来举例子来说，什么样的技术算是好呢，不同风格之间的好又有什么可比性，作为老师来说在评分角度上具有很大的主观性，这就会导致在评分上可能跟主考老师之间的价值观比较符合，你的分数就会偏高。***如你不是很***的话，可能你的分数就偏低。所以康康的观点就是摄影好学，但可能不太好拿高分。
明白了第1点，那我们来进入第2点的分析和设想。如果你是真心的喜欢摄影，康康建议你就[_a***_]学摄影吧。不管分数的高低也不管难或者不难，只要我们真心的喜欢，就会付出很多的努力，就会不知不觉间爱上摄影，就会把摄影学的很好。
Last but not least，最后但是也是最重要的一点就是：刚刚认为摄影非常有用，拥有了摄影的技术，就拥有了摄影的直觉跟感觉，可以拼接一定的技术手段，加上自己的知识和感觉，能够拍摄出非常美丽非常感人的照片和影集来。
就那康康现在所喜欢的vlog来说, 拍摄图片，拍摄动态，拍摄短***，再通过后期的剪辑添加字幕调整参数添加壁纸。在这个过程当中花费了很多的时间跟心思，也才刚刚起步。
虽然每天都会熬夜去做，拍些***去剪辑加工一些***，有时候甚至会熬夜到3:30 4:00左右睡觉，第2天7点上课，我就得6:30起床。每天睡觉四五个小时。但是我依然觉得很开心，很快乐。
我认为摄影非常的有用，如果你喜欢摄影愿意去学习的话，康康是坚持的，希望看到你的作品，也希望康康的回答对你有帮助。我是康康，大家的英语老师，关注我学习更多免费英语知识。如果在英语方面需要帮助，可以联系我。
摄影，拍风光云雾图片难度高吗？
时间很重要，看到一个美地，你需要先观察，注意光线对主体的影响。而且你还要试不同的时间对景物的不同影响，找对时间后，接下来你还要做：
1看光比。大的光比拍摄的时候很麻烦。
2尽可能使用小的光圈，可以获得很好的景深。
3如果主体是静止的话建议多拍几张，然后后期做堆栈用，可以获得更高的分辨率。
4现在基本上用全画幅多，我喜欢后期做拼接图，这样有中画幅的效果。
5其他的基本上就是按照基本拍摄技巧就可以了。
希望你用的上。
摄影，拍摄风光云雾照片难度高吗？
摄影的难度高与不高，主要是看拍摄者擅长拍摄哪方面的题材，如果你擅长的题材难度相对较小，如果不是你擅长的题材，难度相对较高。
拍摄风光云雾照片，对于我来说就比较有难度，拍摄风光照片相对少一些。比如画面的质感，立体感，光线方向的把控，亮部与暗部的把控，等等。
尤其是拍摄有云雾的风光照片，个人觉得有以下几点难度:
1、拍摄时间的把握，在什么时间拍摄效果比较好，这一点必须要有较丰富的拍摄经验才能更加准确的把控。
2、拍摄角度的选择，拍的云雾，不同的角度，展现出来的效果完全不一样，比如拍摄天空的云，有的角度拍摄出来像山，有的角度拍摄出来像动物。
3、立体感的塑造，拍摄云雾同样有立体感效果的塑造，这就要求我们找准亮部，灰部，暗部。否则，画面拍摄出来就显得平，没有层次感。
4、长曝光的控制，这一点也需要丰富的拍摄经验，否则，拍出来的风格作品没有震撼力。
5、色彩色调的把控，拍摄云雾本来色彩就比较单一，要运用阳光来渲染出完美的色彩色调，对光影没有充足的经验，也是很难把握的。
6、作品的内涵表达，我觉得是非常有难度，虽然是风光云雾照片，拍出来的照片不仅形式上好看，而且还有有一定的内涵，不然就显得空洞，与糖水片的感觉差不多。
以上6点是个人的一些看法，仅供参考，不同的拍摄者有不同的体会和感受，欢迎大家留言补充。
