艺术在某种程度上是一种孤独吗？
我觉得艺术应该是让人快乐的，让人幸福的东西，仔细想想，艺术就来源于我们身边，可能不容易被发现，所以我们应该细心深入的观察生活中的美好，美好的东西都是艺术，所以我觉得艺术不是孤独的
艺术的本身并不孤独！
艺术在某种程度上是一种孤独，有两个方面决定：
一是从事艺术创作人的本身是孤独的。
因为艺术作品的创作需要灵感，需要深思熟虑，需要自我升华，这个过程如10月怀胎，有喜悦、有时间、有静态、有动态，整个过程都是孤独的外相和内相。
二是欣赏艺术作品的人本身是孤独的。
因为艺术是源于生活，高于生活，要要艺术欣赏的眼光。这样的人生活中不多，本身就是孤独的，需要欣赏，深思，理解，分析，评价。这个过程就是孤独的。
让灵魂回归自然的天性！
艺术是孤独的心境，
在静谧中寻找创作的灵感，
艺术在某种程度上是一种“孤独”，有一定道理！为何呢？因为你的艺术作品，无论是手法的水平高低，还是艺术境界的水平高低，还是寓意的深刻与否，还是你的作品能否让人轻易读懂，总有你想要表达的东西，不能被读者读懂。此时，你的失望，可能就是一种“孤独”的表现方式！
其实，艺术本身不“孤独”，为何呢？正如人们普遍认为的那样：“艺术本身不孤独，毕竟无论之前还是如今，世界上都有无数人在创造艺术，传递艺术、发扬艺术。”所以，艺术一直在被无数的前仆后继的艺术家们发扬光大！所以说：艺术不仅不孤独，而且还很受众！
与其说，艺术在某种程度上是“孤独”的，还不如说艺术的表现形式、表达的内容、深刻的寓意、传达的意义，被不懂的观众去拼命的喝彩，而真正的受众读懂了，却不去向外界传达，才感觉孤独。另外，艺术作品不被社会或受众们重视，才感觉孤独！
个人理解，一家之言，请读者中肯的批评指正！
相逢对面便识君，不孤独；
如能唤你引共鸣，也不孤独。
艺术在某种程度上就是一种孤独。达·芬奇说“ 当你单独时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且作伴的品行愈次，所剩愈少。 ”孤独是人生的一种境界。古人云：“居不幽者思不广，形不愁者思不远。”这里的“幽”、“愁”即为孤独的意思，“广”和“远”即为透彻的意思。又云:“古来圣贤皆寂寞”，可见，没有孤独的境遇，寂寞的心态，是成不了大器的。
马远《山径春行图》
沈周《仿大痴山水图》
中国山水画所追求的境界是醇古秀雅，极尽苍茫之致;是雄浑之神，静逸之气。如果我们约上三五好友，品着茶，一同翻开宋朝马远的《山径春行图》和明朝沈周的《仿一人痴山水图》，我们无法开启心眼，我们视而不见。欣赏中国山水画要肉眼和心眼并用，而且心眼更为重要。因为独立于“道”之外的中国山水画是没有的。从五代的荆浩到清初画坛几位大师，无一不是道家或深受道家思想影响的艺术家。
我喜欢中国山水画，喜欢它在宣纸上所表现出来的境界。在即心即境、神守其舍的氛围中，道便会自然而然地出现。这个道便是绝对虚静的心灵。我渴望这绝对的虚静，尤其在今天。
您好，我是美术类专业且从事了近十年相关工作，和您分享下心得体会。
艺术本身不孤独，从古至今，世界上都有无数人在创造艺术，创作者走的永远是只有他自己才走的路，孤独算是常态，有时候甚至是自己都不能理解自己，所以创作者有时也需要向自己追问。
“与其说，艺术在某种程度上是孤独的，不如说，我之艺术，多人喝彩无人懂，才孤独；（此段引用某乎）”
无人问津黯消魂，才孤独。
相逢对面便识君，不孤独。
如能唤你引共鸣，也不孤独。
艺术不会孤独，创作者才会。
创作是创作者一个人的战斗。
作品经过短暂的社会共鸣后，转眼间便会被每个人消化成不同的样子，谁也不能完全搞清楚作品到底被其他人消化成了什么样，但是不用太悲观，每个人的艺术修养基础参差不齐，对艺术的理解高度和深度不一样，不能要求每个人都能读懂创作者的内心所表达的情感，相逢有酒且教斟，高山流水遇知音。
