视觉设计里有科学和艺术吗？
当然有！！！
别的不说，平面设计领域有很多关于几何图形的使用与借鉴。而很好的一个例子就是韩国音乐专辑的封面设计，利用规整的几何图形辅以设计的画面效果非常的惊艳！
对于个性明显十足的艺人来说，仅仅利用人气来吸引粉丝说远远不够。通过音乐旋律或者隐晦的歌词，来表达自己的情感甚至是对于社会***的看法，对于韩国音乐作品来说可以说是家常便饭了。
而这样意义深远的专辑往往会有一个，略带神秘感的封面设计。而充满设计感的立体几何风，成了很多封面设计师的最佳选择。
艺人：Mamamoo 专辑：《NEW YORK》
艺人：Amber（刘逸云）
专辑：《WHITE NOISE+LOST AT SEA》
视觉设计从来就离不开科学与艺术
科学更注重实际性和实用性
而艺术更注重美和观赏性
这两者很多时候是有冲突的
就好像一个人要结实抗打就不可能细如蜂腰杨柳翩翩
甚至于风水布局与人文享受的完美结合
由此而论，科学性与艺术性之间的矛盾，当发展到一定程度，实则是可以相互变通，达到异曲同工之妙的。
有的，一些模型建筑就是需要严谨的计算和设计才能呈现出艺术的美感，我们中国古代的房屋建筑中包含的大量的数学和风水学，亭台楼阁，园林建筑塔型建筑，无处不是科学和艺术的完美演绎。
当然有！而且必须有！！视觉设计本身既是科学也是艺术！视觉，从科学角度上说就是眼睛的视物科学，是物体通过光线在我们眼球内部视网膜上的成像。而任何的视觉设计都离不开视觉成像，离不开科学基础！而今天视觉设计被当做一门艺术学科，首先离不开视觉成像的原理，而这个原理让人类在发展过程中不断的开拓进入视觉的美。从而用艺术的手法去创造眼里的成像就是视觉设计。而广义的视觉设计包括今天所有需要用眼睛观察的设计门类。而侠义的视觉设计是指视觉传达设计，其主要方向在平面设计范畴，比如包装设计，vi设计，版式设计，导向设计包括今天的网络版平面设计—ui设计
问题很好，先说表面，不管是建筑还是室内还是家具，软装，我们能看到的就是视觉艺术，它需要设计师完美去呈现它。再说科学，比如我们现在的家装家具和软装都越来越智能化更科学了，比如有些别墅设置红外线报警，声控，和触碰感应等等，这些都是科学成果，所以现在的设计是科学化的，对设计师要求也越来越高。
为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？
艺术作品有唯一性，也就是稀缺性，可以说千人千面。技术之所以叫技术，就是因为可***，需要的是可标准化可规模化，且技术有升级迭代的需求。艺术过个百年回看叫复古，技术过个百年回看叫落后。没有了稀缺性的东西何来议价和炒作空间呢？
当然艺术家出一个多难，技术的可***性让普通人有了安身立命的本钱。
技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。
艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。
但两者也是统一的：
因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。
同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。
特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。
普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。
所以一句话：
创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。
就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。
