你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。
这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。
“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，
稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，
又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，
不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，
大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
你认为中国哪些当代艺术作品可以传世？
回答关于当代艺术作品哪个能够传世的问题之前，要弄清楚为什么有的艺术品可以传世到今天的问题，怎样传世才能算作传世艺术品。所谓传世艺术品，应该是在人间流传有序的艺术品，至少流传百年以上的时间。是经过风风雨雨，历尽沧桑的艺术品才能成为传世艺术品。而现在人类作品在没有经过这些磨难和时间的考验前，都不能确定是否能够成为传世艺术品。而唯一能够成为传世艺术品的只有人类新发现的那些神品奇石可以有机会成为传世艺术品，这是因为她在被人类发现之前，已经历尽沧桑百般磨难，而且在人类发现后，经过简单保管也不会损坏，所以可以成为传世万代的艺术品。比如下面的神品奇石《十八仙菇》《雏鸡出壳》《东坡肉》等等。她们不但富含精美艺术价值，还有不可估量的收藏价值，以及不可思议的科研价值。
800年以后自有答案。（与你开个玩笑，因为我也不知道。）古代保留下来的艺术品在当时那个朝代也是当代艺术品，经过岁月的沉淀保留至今才成为传统文化艺术品的。今天的当代艺术品也会传承下去，但我个人认为，还是手工的有魅力，越是孤品越有价值，在考古研究中，文字是最重要的，可以直接说明问题，所以书法作品肯定会传承下去，当然也包括丑书，它可以让[_a***_]的后人绞尽脑汁去研究：“祖宗们写的这是什么字呀？太深奥了！”关于电脑肯定是现代科技产品，，但它大批量生产出来的作品生命力会差些，什么东西太多了，就失去了价值和意义。
科学是有国界的，那艺术是有国界的吗？
科学是有国界的，没错。否则就沒有知识产权、专利权之类的之说了。发歌认为艺术则是沒有的。
尽管艺术风格及艺术发展始终都无法摆脱地域的限制，诸如欧美的油画，中国的国画，日本的浮世绘等，都是在不同的地域发展起来的艺术形式。但是，艺术的魅力无处不在，是不会有国界的。
随着时代的发展，世界上艺术交流和相互借鉴、融合也越合越频繁，取得令人瞩目的成果。如在西方流行了五百多年的油画艺术，真正引入到中国后不过百年而已，但油画艺术在中国却取得了不俗的成就。中国艺术家一直在尝试将中国的艺术思维融入到西方的油画艺术之中，现在也已初见成效。
尽管艺术没有国界，但艺术家不能没有国界！
