当代艺术与现代艺术有什么异同？
大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。
但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。
但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。
因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。
当代艺术与现代艺术的异同
艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，
艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。
我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；
而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。
当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。
当代艺术 现代艺术 都是属于西方艺术理论范畴的概念， 然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的我们经常在画册上、杂志中以及艺术文序中看到当代艺术和现代艺术的滥用和混用，甚至有人创造出“现代当代艺术”来概括和描述一种艺术现象。具体两者的区别如下：
一、现代艺术
现代艺术是与传统艺术相对应的艺术，它是工业文明相适应的一种艺术状态。伴随着西方社会进入现代时期， 开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌 。现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战 其主要表达方式是对古典主义的一种否定和***。同时， 现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称．如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等。
二、当代艺术
当代艺术在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展， 而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。就这样， 艺术家们创造了新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术等五花八门的非架上艺术， 艺术的创造得到解放，多元文化的并存，消解的精英化意识。20世纪90年代以来，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变，并丰富了当代艺术的创作手段， 当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、感觉、嗅觉的艺术。
《弹奏音乐》凯奇
现代艺术
现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。
工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。
作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。
当代艺术
那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？
首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。
作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。
正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”
如何理解国内当代艺术？
目前国内的艺术被一少部分人主导着，甚至有些完全不懂艺术的人。比如一些自媒体，大学美术系行政人员，中小型怕卖行，主要工作者不懂艺术，造成艺术届的混乱，但如果严把宣传和交易方式，宣传口有中肯的艺术批评和讨论，改变模式借助交流平台就能使艺术世界良性发展!
其实，中国的艺术也是蛮深奥的，比如文字算是中国第一大特点，也是到现在来最深奥的一门文字了，所以呢，文字是中国第一大特点，2像中国的国国的特别美，它蕴含了所有的情感和那不可摸透的那种境界和意境。3书法也是中国艺术的一大特点，它蕴含了中国人内心，那种不可猜透的世界，也可以看出这文字的奥秘。
有深度的作品并不多，有深度且易于让人理解的作品则更是少。很多艺术家是为了当代之皮而当代，为了表达观点之形而表达观点，根本都不考虑自己表达出来的，是不是让人容易理解。如果你不理解，还美其名曰说无法艺术共鸣，你不了解我，你的层次比我低。很多当代艺术家其实是艺皮钱骨。
艺术在中国已有五千年的历史了例甲骨文活字印刷羊皮卷石刻木刻贝壳刻等！当代艺术在原有的基础创新的如现纸剪书法金银铜铁铅铝木瓦器等！飞机坦克大炮火箭人造卫星在时代不同人所处环境不同所受的教育周围人事物与人类的追求向望生活需要不同创作性艺术也发生巨大的变化了！
这个题目很大，但从个人视角考察，在观感层面理解中国当代艺术，对指导个人艺术消费也还是有用的。
艺术产品是消费品的一种，艺术活动[_a***_]成为商业活动。即然是商业活动，就可以以钱中中心，沿着两个相反的方向去理解。这两个方向是不差钱和很差钱。
不差钱方向：中国当代艺术进入投资浩大、场面繁华的时代。从上海的迪士尼乐园，到北京的芳草地，从乌镇、周庄，到各个城市的艺术馆，从世界公园到土豪们山寨的名胜建筑，从电影的巨额投资到动辄几十亿元的票房……当代艺术的物质基础雄厚，硬件阵容豪华，借助世界最先进的工业技术、艺术理念、传播手段的武装，艺术已走进千家万户。北方边远的小县城也开起了装裱店、玉石坊，字画文玩进入普通百姓的生活日常，艺术活动前所未有的繁荣。
很差钱方向：与艺术硬件建设相比，艺术家的成长和培养很差钱。宏伟的建筑、现代化设施不生产艺术。艺术毕竟还是精神产品，需要在艺术家的内心世界孕育、培养、生长、结实，那么艺术家的内心建设更加重要。既然是建设，就需要投资。我们已经知道，艺考生的培养是很费钱的，而一个艺术生在大学毕业后，不经过至少十几年的专注艺术实践，是不能化茧成蝶的。但生活的压力迫使艺术沦为技术打工族，或过早的投入经纪人的怀抱。
中世纪西方艺术家有的服务宫廷，有的依赖贵妇人的包养——别误会，此包养的是艺术，非彼包养的人。我国古代书法绘画艺术家主要出自士大夫阶级，甚至几个皇帝把自己培养成书画艺术家，说明艺术确实很费钱。凡高由于画作不被上层社会认可，只能靠弟弟接济，在凄惨中早逝也许是必然结果。通州画家村、“798”也有接济艺术家的性质。
但凡成为艺术家的，都是非常聪明的人。每一颗艺术的心都在追寻人生意义这个终极目标，他越接近这个目标，内心的冲突和挣扎就越激烈，艺术作品就是在这场厮杀中流出的鲜血，只有这样的艺术作品才有动人的力量。
