在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！
就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。
从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。
艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术大师也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。
古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。
至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场行为而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。
艺术家创作的艺术作品，以自己的审美理想和人生经验去影响欣赏者。以作品的艺术形象来表现艺术美，通过作品的艺术美作用于欣赏者的感官和心灵的情趣性，激发人们的情感，给人们以心里深处的感染，使人们对美好的和崇高的人和事物产生一种赞美、喜爱、***的感情，从而使人们在精神上得到一种美感的享受。经典的艺术作品，能培养人们向往美好的生活，提高人们的审美能力，帮助人们更加敏锐地认识和感悟现实生活中美的艺术形象。
艺术品的价值问题，是个复杂的价值体系，从某种意义上来说，艺术家眼中的艺术品的价值是纯粹的价值。
用一句话来概括，艺术家眼中的艺术品就是自己的孩子和命根子。
只有上升到这种高度来理解艺术品的艺术家，才称得上是真正的艺术家。
每一件艺术品都是独一无二的。
所以，在艺术家眼中，一件好的艺术品是自己心血的凝聚。
艺术家创作一幅作品，往往耗时长久，比如米开罗基罗在创作大型壁画《创世纪》时，耗时四年多，等他完成这幅作品时，有人说他老了十几岁。
艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，
艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，
艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，
作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金”，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。
