艺术价值最高的书都有哪些书？
《艺术的故事》贡布里希
殿堂级艺术史入门书，曾有评价说：“我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的，我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可信心百倍的深入探索，无须担心走入歧途。”
艺术价值最高的书，我觉得流传千百年不衰的各类书籍，都有一定文学价值和艺术价值，书籍也分好多类，有关于气象的、人文的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等，各有千秋，华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。
《最后的守护者》最初于2002年出版发行，由曾为《龙与地下城》系列创作过大量小说的作家杰夫·格鲁布执笔，以青年时代的卡德加的视角，向读者揭示出最后的守护者麦迪文与他所居住的卡拉赞高塔中隐藏的真相。
谢邀，希望我的观点能对您有些帮助
《贡布里希艺术发展史》是英国艺术史家贡布里希的代表著作，想要了解西方艺术发展的规律和历史的都可以读一读这本书，内容直接，语言简洁明确，十分适合读者阅读。四十五年来其地位依旧不可取代，作者用他的知识，智慧与特殊的天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典选择，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的代表作，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
