著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱***，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽大师杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
搞艺术的人是孤独的吗？为什么？
搞艺术的人不仅不孤独，而且精神饱满、精力充沛！
作为一个高智商艺术类作家，众观他们的外表，呈现在人们的面前大多数是弱不禁风、梳理不清、邋遢、说话和举止怪异的形象，一旦提到他或她的艺术作品范畴，说它是或不是的时候，他们却倍加精神和认真，所表现出的专注，丝毫感觉不到痴或傻的迹象，反而感觉他们身上凝聚着一股超强的艺术观点和主张，让人崇拜和敬仰！
他们的生活方式极其从简，所有的时间几乎是全神贯注于艺术制作当中，自我投醉，与作品间频繁交流已达到高度境界，精神完全融入创作中去，与人交欢甚是平淡，对他们来说艺术是一切和最好的陪伴，一旦投入工作，很疯狂，早已把周边人或事都抛到脑后，内心世界不仅充实、强大而且兴奋激昂，孤独与寂寞已消失不存在。
孤独主要表现方式是精神上空虚、寂寞、焦躁，一个人能产生孤独感，无所事事才会寂寞，可艺术家精力全身心投入到艺术创造当中，对他们来说，恐怕已意识不到什么叫寂寞与孤独了，除非您限制他们艺术创作！
咱们每个人一定都有尝试过全身心投入去完成一项想做或要做的事的经历，都会不约而同地体会到那种充实、***和乐趣，却没有丝毫空虚、寂寞、和孤独的感觉，那都是无所事事的时候才萌发的孤独情绪！
鉴此，敢肯定的是从事艺术创作的作家，他们的精神世界绝对不亚于收藏人，对古艺术追求痴迷和精神追求的程度，忘乎寂寞和孤独是情理中事！
美也会让您聚精汇神，忘了孤独，尝试着看看下面图片，保证您在此瞬间忘了孤独。
……此时还有孤独感吗？相信不会有的。搞艺术也是如此，就是这种感受，不会孤独的！
艺无止境，搞艺术的人，需要静下心来，研究艺术，领悟艺术，远离尘嚣，这样，才能在艺术上取得进步！所以，一定意义上说，搞艺术的人，是孤独的，为的是给自己留下更多的学习时间！
搞艺术的人注定是孤独和清苦。所谓孤独，是艺术的特性决定的。
孤独，能使人不随波逐流，使人通情达理；孤独，能使人不骄不躁，使人心情平静。
孤独并不可怕，孤独是一种微妙的艺术，我们要玩赏孤独，欣赏孤独，在孤独中寻觅快乐自在的人生，才是艺术精神的最高境界。
孤独是美的，它能使你的思维反应变得活跃，灵感才能在最安静的时候迸发。孤独会让你忆苦思甜，这就是伟大的艺术，其核心本质不在于他有多华丽高贵，而在于精神方面的赞颂。
太阳是孤独的，月亮也是孤独的。但是它的强大却震撼人心。而无数的星星相依为伴，但是它的出现却微不足道，这就是孤独的力量。
唯有孤独，你才能找到一颗平静的心。只要你的心超越了孤独，你的才华施展，便会游刃有余，心才会与画交流。人间的喜怒哀乐，悲欢离合，无不在你的笔下放纵自如，刻画得淋漓尽致，你的作品才有血，有肉，有灵魂，孤独才有价值。
孤独涤净心灵，启迪智慧。只有你玩赏孤独，才能在孤独的那片净土找到快乐的源泉，逍遥自在的人生。
搞艺术的人是孤独的，也是快乐的，这就是艺术家的风格，艺术家的境界。
搞艺术人孤独，要一分为二来看，俗话说台上一分钟，台下十年功，若一心在艺术上有所造诣，必然要有十年寒窗的决心，甚至时间更长。若每日在外应酬，则不会有多大的成就。正是艺术家的孤独，而造就了艺术作品的永恒！
很高兴能和大家来聊聊书法艺术的哪些事。学习书法会孤独吗？为什么？首先来说书法具有形式上的抽象性，文义上的模糊性，意境上的不确定性。书法通过变化莫测的点，表达出一种哲理，意境，气质，美感，其字里行间把这些体现出来，不像飞绘画描写具体物，它不描会任何物象，却又高于任何物像。基于书法的这些特征对于初学者来说艺术十基本体验不到，但是在学习过程中，首先要学会享受孤独，要耐得住寂寞，才能把基础知识，学到手，学到位，看似孤独，但内心不会孤独，不是说“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。学习书法我们需要一个待着，或学习，或创作。学习需要安静思考，到作需要人内心的灵感。我们不能两天打鱼三天晒网，应该专心学习，专心创作，埋头若干，不厌其烦地反复的修正，不断深入思考，不断创新才能形成自己独特的风格。比如“书圣”王羲之，“颠张狂素”张旭，怀素，颜体颜真卿，欧楷欧阳询等这些大家无不是学古研已的代表，他们无不是经过常年日积月累的学习思考，领悟研究才创作这些千古经典，他们虽说形式上看着孤独，其实他们的思想世界里从没孤独。
你最喜欢的艺术家是谁，为什么？
哈哈😃！要问我最喜欢的艺术家是谁？那就说一些与我合影、题字、签名的艺术家吧！说远了那就没边了啊！因为中国的艺术家太多了啊！我喜欢的表演艺术家、明星⭐是：孙道临、濮存昕、肖雄、凯丽、郑榕、曹灿，瞿弦和、吴京安、宋丹丹、徐帆、冯远征、何冰、杨立新、朱旭、吕中、苏民、乔榛、丁建华、奚美娟、魏积安、杜旭东、徐涛、胡宗温、周正、岳秀清、方明、雅坤、林如、姚锡娟。哈哈😃！这三十位表演艺术家、明星⭐跟我合影、签名、题字的，都是我最喜欢的啊！他们影视、话剧、朗诵、小品作品，优秀、经典、每个角色扮演得精彩到位，令观众们称赞👍🏻叫好👌🏻！大大的丰富了老百姓的精神文化艺术生活！他们无绯闻，德艺双馨，满满的正能量啊！他们为中国的文化艺术***事业作出了巨大的贡献！与现今***圈的一些小鲜肉们有天地之别啊！我们能不喜欢这些老中年的艺术家吗？哈哈😃！
艺术家很多呀，戏剧类的四大派梅派，陈派，盖派，孔派，评书类的刘兰芳，袁阔成，单田芳，杨沫，：作家类的鲁迅，巴金，杨沫，茅盾，老舍，郭小川，古华，余易木，柳青，歌唱类的田华，王昆仑，郭兰英：耿莲凤，马玉涛，柳石明，姜加锵，胡松华，郭颂，等，诗词类的，王力，龙榆生，王仕祯，毛先舒等，对联类的卢礼阳，等，京韵大鼓的骆玉笙老先生，及文学评论家李长之，考古学家，陈梦家等，及中国近现代诗人，毛[_a***_]。
歌唱艺术家宋祖英
1966年出生的，在她事业的巅峰期可不是现在的流量小鲜肉能够相比的，当初95年的一首《辣妹子》红遍了大江南北，2007年的《好一朵美丽的茉莉花》也是家喻户晓的，现在你们只要不问00后，大家都能够唱上几句，而且她也上过好几次春晚。
宋祖英也是出生在一个普通的家庭中，在12岁的时候父亲去世，所以她母亲要扛起一个家来，而宋祖英在面临家庭的剧变，相对于很多人来说早熟了一些，在学习上很刻苦。
在1981年的时候，歌剧院扩展，于是宋祖英成了***儿，进入了歌剧院，这也算改变了她的一生，之后被中央音乐学院收为学员，在经过长时间的努力，这个苗族姑娘实力飙升，得到了大家的认可，在24岁的时候第一次登上了春晚舞台，之后连续24年都是春晚的常客。
而现在宋祖英也是很少出现在舞台上，大家也是基本上忘了她，而现在大家知道了52岁的宋祖英也是当上了文工团的团长，虽然52岁了，宋祖英也是尽显老态，但是她的气质依然逼人，现在宋祖英虽然几乎不上舞台，但是她却培养了很多的人才。
这样将自己的全部奉献给祖国，奉献给自己热爱的事业的老艺术家是值得敬佩的，一起在舞台上的宋祖英是非常光鲜的，而且有很强的气场，但是一下了舞台，我们在平时的时候看到的宋祖英是非常朴素的，常常都不会妆。
宋祖英在年轻的时候为自己的梦想付出了很多，而且在老了之后也能够转到幕后为国家培养人才，这样的精神是值得赞扬的，也是值得大家学习的，最后向老一辈的艺术家致敬！
我最喜欢的艺术家是郭德纲。
一、他多才多艺，二、主持风挌扣题欢笑，不死板。三、说、学语言丰富，不干吧，不时四六句并引用古句自然流畅。四、孝敬长辈，教子有方，爱恨分明，不作不悲。五、对人生和艺术有独到见解并说给听众，五百年出一个，你就是大熊猫，我们保护你。
我最喜欢的艺术家是吴冠中，因为他说过"三百个齐白石也不如一个鲁迅"。
我不管他本来的意识是什么，我只知道他的这句话碰到了我那根对待人文的神经一一一那就是社会的文明进步是靠文化，思想做基础的，所谓艺术，不过是文明进步过程中附带的一些小浪花，一些花边而已。
所以我喜欢吴先生的真诚，喜欢他的深刻。
一个艺术家只有具备了真诚和深刻，他的作品才具有精神性思想性，才会触动到人的灵魂深处的弦丝，因而由衷喜欢。
吴先生的画，画面中充盈着中国文化的气节。他不是一个迎合西方读者趣味的伟大人物，他的民族性在作品中十分夺目，因此，齐白石比不了吴冠中。
