指挥家遇到陌生交响乐谱，头脑中会不会响起交响乐？
会，肯定会。指挥要具备键盘、管乐、弦乐、打击各声部区至少会一样乐器的演奏能力，熟悉各乐器的音色、演奏难度、特性，有极强的读谱能力。
有一个硬事例。贝多芬在写第九交响曲的时候已经失聪了，在听不见的情况下都能写出脍炙人口的伟大作品，足见其记忆力的超强能力。反之，指挥也能在脑海中浮现音效，来判断作品的风格，效果。只是有水平高低的差别。
该怎么说呢，举一个例子：厨师研究一道陌生菜品的时候，首先脑子里的第一想法就是：这道菜是以什么样的状态呈现在用餐者面前，原料选用是否正确、搭配是否合理、调味是否健康、摆盘是否美观；对于建筑师来说，一张图纸摆在眼前的时候，脑海里会想象出这个建筑的轮廓、整体构造、细节处理、建筑材料、布局装饰等……那么对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，当看到一张陌生的乐谱，首先是读谱、和“听谱”（虽然没有演奏）。这是指挥的特殊本领，也就是可以从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。
我们普通人的音乐欣赏是靠耳朵听，而指挥家则是靠眼睛听的。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。脑海里的音符在指挥家手里变得具有表现性，指挥家通过肢体舞蹈增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
然后指挥家就会从排练的角度再研究乐谱，找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到***。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。
所以，当一名优秀的指挥家，拿到乐谱的时候，脑子里第一时间就是那或震撼、或婉约、或激昂、或恬静的音乐！
纯属个人见解！
一个弹琴多年的乐手或者演唱多年的歌手，面对陌生的曲谱也只是在看到一瞬间！更不要说是一个指挥家了，当他浏览完所有的小节以后，那么一个乐团就摆在了他的眼前！
指挥家是音乐界的全才！他有丰富的音乐理论，熟悉各种音乐风格，了解各个时期的音乐和历史，理解各种乐器的特点，有着极强的节奏感，和多声部平衡能力！所以当他看完一个陌生曲谱后，需要什么样的器乐，多少人，一个什么的情感体现等等都会一一呈现在她的脑海里，，一首华丽而完美的乐章为就此奏响，至于演出得到的结果，不光看指挥家，还和演出人员，当时状态有关！
音乐像一个人，有他的自己的呼吸，指挥完美时，就像自己和她一起玩耍，已经忘乎所以了！
这个问题首先我们要从一个名词讲起：内心听觉。可能不是所有的人都熟悉这个名词，它的意思是你在看到一份新的乐谱后，你可以通过脑海中对于乐器之间以及和声的理解，来描绘出一个基于乐谱的声响缩影，而这个缩影就是内心听觉。简单的来说，指挥家只需要看下谱子就能模拟出谱子中的声音。当然这个是需要通过严格的训练的。而且能获得最佳效果的训练的时间也基本只限于孩童时期，我们称之为：基本功。在进入专业学府训练之后，我们会有相对应的训练课程，例如：视唱练耳，音乐基础，和声和配器。在经受过长达6年甚至更多的年头的磨练下，指挥家“有可能”能获得这项技能。但是因为这个技能的重要性和实际获得难度，所以指挥家这种职业的淘汰率也是相当高的。所以基本所有的我们能熟知的指挥家们，都是有这项技能的。
不要说你已经给他的是交响乐谱，即使你给他的是单声部旋律谱，他的头脑中也会生成交响织体的音响感觉，不然怎么称为指挥家呢？长期在交响乐的环境下工作，单线条的旋律他会像老茶客遇到凉白开一样。
