康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人绘画风格的区别是什么？
康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人都是抽象派艺术大师。抽象派又分为热抽象和冷抽象。康定斯基是热抽象代表人物，马列维奇和蒙德里安是冷抽象代表人物。
我来介绍三幅他们的代表作，让大家来感受一下他们绘画风格的区别。
《带黑色弧线的画》（Mit dem schwarzen bogen）完成于1912年，这张面积近2平米的正方形大画是俄罗斯画家康定斯基最早期的抽象绘画作品之一。康定斯基去世二十多年后，他的夫人妮娜于1***6年将这幅画赠送给蓬皮杜艺术中心。
这幅画的笔触很清晰：画面上，蓝色、红色、紫色的三大色块在以蓝绿为底色的画布上呈三角形分布，一些黑色线条像流星一样，刮擦着画布表面，增加了层次感和纵深。画面上方有一条厚重的黑色弧线，将这三个色块联系起来。
在这幅作品中，康定斯基彻底抛弃了对现实生活中具体对象的再现，他开创了纯粹的抽象绘画——颜色和形式的和谐就是一种美。
康定斯基早年学过钢琴，还是个业余大提琴手，他的抽象绘画可以说是听觉和视觉混合的“通感”绘画，从他的抽象画面上可以体会到韵律和动感、空间里疯狂波动的节奏和情绪的宣泄。
这件作品叫《黑十字》，是俄罗斯画家马列维奇1915年完成的，现存于蓬皮杜艺术中心。
1915年12月，马列维奇和伊万•普尼在圣彼得堡组织了一个画展——“0.10. 最后的未来主义”。马列维奇为这个展览准备了40幅风格极简的油画，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，引起极大轰动。这幅《黑十字》就是那次展出的作品之一。
说到抽象画，大家第一个想起的大多是毕加索
今天就来带大家了解
抽象艺术三大先驱——康定斯基/蒙德里安/马列维奇
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
瓦西里·康定斯基
（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
天津美术学院导师何家英说不能过于强调书法入画，你怎么看？
书法与国画是同脉相连与否值得商榷，本人认为书法与国画存在同一个美字，其中包括用笔轻重缓急，国画线条的内在皴法以及国画的提拔款式等等都与书法息息相关的。同样，书法也存有内在的美，与国画不同的是学书法难度要大许多，因为书法线条不能修改重复，国画线条可以由淡到浓层层添加，这就是国画与书法的根本区别所在。
感谢邀请，关于这个问题，在我看来不是绝对的。
书画同源，这个理论在中国由来已久，但对于任何事物来说，发展都是一个过程，不管是书法还是绘画，在其发展的过程中，都会受到彼此，甚至是外来因素的影响。
书法，绘画，都需用笔。有笔就会存在笔法的问题。而对于这两者，笔法是互通的。但互通并不意味着一定就是一体。
中国画讲究笔意，而这种笔意，又是一种不太好归总的东西。它是一种精神，一种灵气，一种意趣。也可以说是，对某样，某种境界的理解，而后产生的升华。
用笔本身就是一种形式美的展示，笔意的提炼需要在不断的写画中去摸索，体味。
中国画又是大半以写意为主，带有个人的风骨，因此用笔，凝炼笔意，也可以说书法用笔是中国画的核心手法，也是中国画特征之一。书法对中国画有着深远的影响。
但同时随着时代的发展，绘画的形式，尤其是受西方绘画艺术的影响，中华画的内容也出现了多元化。
书法的表达手法，对于绘画就不单单是促进，而有可能出现了限制。那么就需要一定的创新了。
所以说，书法和绘画的关系，关键看彼此的内容，是否存在约束，书法对于绘画有影响，这是肯定的，而这种影响是好是坏，就在于个人的理解与体会了。
其实，不单是书法，绘画，同种文体之间这种问题也是很普遍的。比如诗词与现代诗，与美文，散文，小说，都是文字对情感的表达方式，但因为彼此结构，手法等的差别，会出现排斥等很多问题。
