作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？
画家在绘画时有意有情有喜怒哀乐，无意中把情，思，感带进笔触，融入其创作之意象之中，就无形带上了画家之本意，写实写意的油画，皆带有创作者之意。这叫作一切景语皆情语，一枝一叶总关情。
只不过重写实的油画艺术多以写实为主，以写意为辅，不然作品中的象怎么称意象呢？意象意象，有意之象。意味意味，有意之味。意境意境，有意之境。
写实主义的油画纯写实了吗？如果纯写实的话，油画就和模特之美怎么去比，活生生之***有着万物之灵的活灵魂，灵动，活鲜，表情等就没法和其相比。
凡油画创作皆有创作美的原始之意，画家用修辞手法把摸特之美高于***，其中的意就或多或少或淡或浓地存在于画作之中。
没有写意的画作是根本不会存在的。西方的艺术创作，特别注重意象，这意象本身就带有创作者之意。只不过是，油画以写实为主，把创作者之意深藏于象之中，是一种实中含虚的创作手法。
最起码，油画中的美意是明显存在，而且还是普遍存在的。
油画写实中正有表剧情的持征，这剧情本身就是明显之意。
《古德瓦夫人》看似写实，而整幅作品笔笔写意，和国画中的写意有过之而无不及。
《泉》的写意和国画有异曲同功之妙。
《美惠三女神》写实，但其展示的美好几乎成了祝愿和寄托人类对***之强烈追求。写意了吧。
每一种艺术都有它产生的历史渊源时代背景和文化土壤。源于西方的油画其根基是古希腊古罗马文化及艺术，而又生逢于文艺复兴时期，从一开始就确立了科学严谨的造型具象写实创作原则，开创了以写实为主的古典主义油画。
古典主义写实油画主导西方油画发展几百年，直到十九世纪下半叶和二十世纪上半叶，印象主义和抽象主义油画相继产生，写实油画“一统天下”的格局才被打破。但几百年来的传承发展和“沉淀”，使写实油画深入人心，影响巨大。一提到油画，人们往往以为油画注重写实，没有写意，而不像我们国画那样重在“写意”，画面意境深沉寥阔，底蕴深厚，“似与不似，韵味悠长。其实不是这样的，或者说这是对油画的一种片面性的认识。
不错，油画确是以“写实”著称，写实性油画不仅在过去，在文艺复兴时期、在十九世纪是西方油画的主流，在今天，在油画成为世界性绘画以后，写实油画仍然是受众最多影响最大的油画表现形式。但是，这并能代表油画没有写意。应该说，在许多印象主义抽象主义油画作品中，比如莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《梦》等等，都有很浓厚的写意成分。这说明，油画也存在着写意的表现手法，说明中外艺术在许多方面是有相通之处的。
其实，油画的“写意”不只表现在印象油画和抽象油画中，即使在有些写实油画中也含有写意的成分。比如提香的《天上的爱和世俗的爱》，鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》等，这些经典的古典主义写实油画中，也包含着丰富的写意成分。
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油画，注重写实传统，客观写实的科学性，一幅优秀的写实油画，不仅体现画家扎实的绘画基本功，还体现了画家对解剖学的熟悉，对***学的熟悉
而国画，本身的思想精髓是，表达画家主观的情感，写意的手法表达中国画“作画妙在似与不似之间”的精髓
国画技法中的皴，擦，点，染的技法，留白的思想，泼墨豪放的画风，点到为止引人遐想的意境，都是为了表达画面主观性
油画的传统技法是写实，是否传统是写实再现的油画，也可以表达写意风格？
西方二十世纪现代艺术时期，传统写实的古典油画已经没落
现代艺术的绘画流派，野兽派，打响了现代艺术绘画的第一枪
马蒂斯的作品《舞蹈》，其简化变形的造型，粗野旋动的舞姿，画中的色彩，显得原始，单纯而古朴，正是画家马蒂斯挑战传统写实画风的创新行为
