如果让你采访艺术家，你会问什么？
艺术家当然是国内乃至国外知名人士，否则称不上家。如果要***仿的话，人家私事就不要问了，那是八架的东西，对老百姓没什么意义。老百姓关心的是，你是艺术家，出名了，到处走穴了，银两也得了不少吧，到底你交了多少收入所得税和其他税项。这个才是我要问的问题。
我会问:艺术应该更符合大众口味还是偏向于引导大众？现在很多正能量的艺术作品大众并不喜欢，传播的不广泛，究竟是艺术创作脱离了实际，没有群众基础还是其他原因！很多艺术家，大师绯闻缠身，***不断，艺术家应该如何提高自身素养？最后，怎样评价一个人是不是艺术家？现在很多所谓的艺术家大众并不买账，那么艺术家究竟是评选出来的还是受老百姓认可的。
谢谢邀请：😃艺术家这个名词只是我们人类社会对每个人不同社会角色的区分和“命名”，包括科学家和政治家。
无论什么样的形容词，名词或者定冠词，只要挂于我们人的“桂冠”头顶，都不存在我们必须对这样冠名于迷信和盲目的崇拜。一切还是要看他【艺术家】，【科学家，【政治家】】对社会的贡献，因为他们是公众人物。
朋友邀请问我，如果让我去***访“艺术家”，我会问他什么问题？我想，除了问一些有关艺术专业问题之外，最后在结束的时候，我一定会问“艺术家”一句话：你是否后悔，把你自己所有青春美好的时间都献给了“艺术”？😜
艺术家就像鸡肋，“食之无味，弃之可惜。”基于这一点，***访时千万别问太实在的东西，什么你的作品对社会产生了多少效益呀，对人类有什么好处。
因为艺术是种虚无的东西，属于精神层面，不能当饭吃也不能做衣穿，接受不接受某门艺术和某人艺术家都属于个人爱好兴趣，不能以有无用处来说事。比如当代的追星族拿着父母的钱去粉，旁观者会次嗤之以鼻曰“脑残粉”！而脑残粉以为自己是火星来的比你高级。
所以做为一个记者要想成功，***访时必须要以虚无对虚无，尽量问些无关痛痒的话，比如你的艺术大作对家居风水的影响呀，你的表演是不是引领人们的时尚需求……反正都是屁话，你越问屁话艺术家就会更来劲，屁话连篇口若悬河！
要是我***访艺术家我就更加的出些个屁问题让他屁话更顺溜，我也许会问，你穿***时先捅那只脚？他也许会从《春秋》说到《三国》，也许从《易经》说到八卦……为了证明他的捅***是带有气场和内涵的！或者我问他为毛不扣西服的下面的扣子，他也许就会从英国说到美国，从文艺复兴说到工业大革命，就是为了证明他的那粒扣子不扣同别人的不扣是完全不在一个层面上的。于是脑残粉尖叫，***访成功皆大欢喜！是不是我的提问方式会让艺术家们更利于发屁，脑残粉更加拥带呢😊
呵呵😜如果你***访艺术家，你会出什么招？
谢邀～第一句话：有无偷税？第二句话：即然是家了，你传世的东西是什么？（否则应该称是搞艺术的人员）第三句话：离过婚否？有多少床上知已？第四句话：你自己是否台上台下双重标准和人格？～～～～呵呵
你怎么看中国先锋装置艺术家周煜嵋的作品？为什么？
你很重要！装置艺术家周煜嵋首次回应作品《什么》的创作初衷
图为一位观众在看完周煜嵋装置作品《什么》后的感言：主场馆是周煜嵋的艺术作品，虽然读介绍是走马观花，但进去的时候也没有太大惊讶。如果以直观的第一感受作为重点，可能更像是洛基恐怖秀的饭后残渣，而作品的魅力并不是如此肤浅，而是表现另外一个主题，在诡谲的灯光下通过对材质的了解给人以无限的想象空间，拍照纪念是很棒的，自己太不上相。（为防止剧透，此处只做抽象概述）
为什么这件艺术作品叫《什么》？而且欢迎观众和作品进行亲密接触和互动？作品的介绍中并未提及详细介绍，将每一位观众的现场互动和感受作为这件作品的重要部分？这位艺术家到底想表达什么意思呢？她这举动太大胆了！带着种种疑问，今天我们有幸***访了艺术家周煜嵋，这是装置艺术家周煜嵋首次公开创作《什么》的初衷和背后的故事。让我们一起走进艺术家的世界，倾听作品背后的故事：
我的最新互动装置作品《什么》是一种疑问，同时也是一种追问，在当下社会，人和物变成了一种媒介，在接棒的人那里会有新的阐释与生命，而这也是能量、知识体系、意识形态的再译。
这很有趣，你的脑袋里有什么？我的脑袋里又会是什么？特别是在网络这样大背景中，我们消解掉了一切的可视化形象，变成了一串数字（ID）、几个文字（昵称）或一张分别自己的照片（头像），我们是把自己抽象了吗？我们是什么？那别人见到我们又是什么？文字、语音、视频在数码时代有什么新的理解？哈哈，特别好玩儿！
我的作品是一个未完成的状态，在我心里的《什么》，会和你们一样吗？所以当艺术品不在博物馆、美术馆里那么高高在上，没有任何警戒线让你触不可及，你可以用自己的方式进入作品，参与作品，同时你也成为艺术家，也成为作品，每一次的不同都是因为不同的你改变着作品的形态和想法，也创造出你与《什么》的新历史，它就像个生命体在观者的心里不断生长着！你很重要！
我与重庆已经没有办法分别，从附中到大学，直到学生与老师的角色更替，走上这个讲台，我生命中的青春与这个城市捆绑在一起。在这个城市有我很敬重的师长，还有如手足的兄弟姐妹，重庆是我生命的一部分。如同四川美术学院给予了我太多的第一次，它是我的原始能量。也许重庆的***，也同时让我过着现在酣畅淋漓的生活。四川美术学院是个很好的地方，学校平等，轻松，甚至有时有点黄桷坪慵懒症，让时间有点凝固，让人反观自己的内心，同时身处重庆以码头文化著称的大背景，鲜活与形而上并存且交相呼应。
这件互动装置作品《什么》能来到重庆，要特别感谢上海艺团儿与龙湖北城天街，也正是他们的大力支持才可以与重庆再相遇！
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的[_a***_]感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。
中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……
而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？
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陈东方188
刚刚
作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。
自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。
而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。
个人认为：一、油画要姓＂油＂。
现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？
二、油画要＂旧瓶装新油＂。
油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。
中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是模特，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。
1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。
2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。
油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。
这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢
