京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
题主问：如何让京剧传承下来？曾经和一些从事京剧的朋友聊过这个话题，可以肯定的是京剧传承一直再继续
1.京剧的传承一直在继续
京剧，从诞生到今日有200多年的历史，京剧的传承经历了两个重要时期，“徽汉合流”后应该算做京剧的第一个传承时期，奠定了京剧的基础和框架！第二个传承时期应该是以谭鑫培、梅兰芳等京剧大师为首的流派时代，从“伶界大王”到“四大名旦”，再到今天的京剧舞台，一直都可以算做京剧的第二代，旦行出现“梅、尚、程、荀、张”等、老生界有“谭、马、杨、奚”等众多流派，直到今日的京剧舞台上还再上演谭、梅等产生于上个世纪的剧目，还唱着百年前的老唱腔，可见，京剧的传承确实一直再继续，但有传承还要生存！
2.培养京剧生存的土壤
京剧要生存，必须要有相适应的土壤！面对***多元化的当下，京剧从百年前的“全民皆唱皮黄调”到今日的“小众艺术”，与其说是京剧的传承问题，不如直接归为京剧的市场流失更为贴切！对于京剧，市场绝定了它的生存方向！没有生存的市场，再精致的艺术也无疑只是一个毫无抗击打能力的花瓶，如果没有国家的大力扶持，那些京剧从业者是否依然从事这份职业都是个未知数，传承或许会出现断代！
京剧的传承一方面要提升京剧自身的硬实力，另一方面培养京剧生存的土壤，二者缺一不可，不知各位看官意下如何？欢迎补充！
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些***把式，***检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
谢邀。
目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去***的，掏的起来票钱不？有时间***吗？
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？
也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
关于京剧，郭德纲与王佩瑜的观点你更支持谁的？
谁少说多做我就支持谁！对事不对人，弘扬京剧无可厚非，谁做的多谁奉献多，谁不沽名钓誉，谁不背后弄事，谁就善莫大焉。
王佩瑜参加过鲁豫的几次栏目，家中挥金如土，金碧辉煌，想必老郭家更甚。但老郭从来不让记者去他家，每次访谈哪怕综艺，也都是相声本身，这是底线。一个梨园行的大家，不去戏园子唱戏，天天不聊专业本身，不扎根票友中间，你即便在电视上说的再天花乱坠，也白扯，观众的眼睛是雪亮的。谁做的多，谁就对。
京剧为啥日落西山？跟相声不就是一个道理吗？梅兰芳***在世，多少粉丝啊，不唱戏都一堆人围着。现在的京剧艺术家成了电视采访的活化石，说的好听，只在电视上露面，一般的戏台子上还能见到吗？人家还去上台吗？没粉丝，没追捧者，谁愿意再听那玩意？相声不也是这个道理吗？老郭之前，哪位还去小园子说？都去电视了，为啥，急功近利啊，一露面就成角了！谁还去费力不讨好的小园子？什么李金斗，姜昆之类，还是仗着岁数大打击老郭的那帮子所谓“德高望重”的人，十年内，你去小园子说过几回？这水平不升反倒降下来了，不用功，不练功，不涨功，长此以往，就废了。
王佩瑜，不可否认，多少年出一个的天才，可是你问问她，现在还去小台子唱戏吗？一年唱多少场？普通观众还能看到你吗？京剧靠你，还能发展下去吗？心胸开阔一点，多一个喜欢京剧的人不好吗？多一个同行者，不好吗？何必斤斤计较，何必沽名钓誉，何必文者相轻，何必有你没我……
不是盲目支持老郭，而是，谁干事支持谁！你从老郭嘴里听到过一句说京剧不好吗？你从老郭嘴里念叨过一句哪个唱京剧的谁谁不是好人吗？每每谈起京剧都是敬重之情，这个装不出来。哪怕他曾几何时是个嫉恶如仇，睚眦必报的主。多干实事，少些凉薄。
