艺术市场与艺术品鉴定专业的学生写什么毕业论文合适？
艺术市场和艺术品鉴定专业写什么论文合适？
作为大学生，你问这样的问题是对自己几年的学业不负责任，学了几年你难道对自己的专业没有一点认知？
如果真的不喜欢这个专业，那起码有点认识吧，作为学生总得拿个毕业证吧。
你的导师有什么想法，你的同学在怎么做，你的前几级的学长的论文，运用点关系也可以问到他们在做什么论文？如果人脉也没有～那么你可以百度一下～网上有很多类似的论文储备～多参考一下，然后找到自己的方向，对自己负责，希望你能成功！
古董艺术品金融意味着什么？
艺术品金融是一切围绕艺术市场主体所进行的资金融通和信用活动， 它的意义在于运用金融资本的现代理念和运作方式，来推动艺术品产业的升级换代。由于金融的杠杆性质，在操作过程中可以大大提高艺术品市场的效率，同时有效地控制相关的风险。
而随着近几年古董艺术品市场的火热，越来越多的藏家开始关注古董艺术品在金融市场的发展。
从传统的私下交易，抵押，到拍卖，再到展览，艺术品投资等等，古董艺术品市场已经逐步向金融化市场前进。
对于手上有着真品、到代古董艺术品而适逢手头现金不够又急需周转，可是对于手上藏品又爱不释手的藏家无疑是个非常好的渠道
我说一下你看我理解的对不，你所谓的古董艺术品金融，应该是遇到了有人和你说我们是搞古董艺术品金融行业的，也就是说你就把钱投资给他，他要把钱拿去搞古董艺术品的买卖，然后给你分红，这么说吧百分之99是骗子，古董艺术品行业是个水非常深的行业，可以这么说，生人进去就是被骗的，那么熟人之间为啥需要带你一个生人来赚钱呢？另外乱世藏金，盛世积宝，也就是说盛世存古董，现在经济状况很差的情况下，个人建议你还是不要投资过多，除非你确实是资金非常充裕，而且很了解这个行业，可以把现在低价收的藏品保存到过几年之后的经济繁荣期，然后高价出售，这是个好生意
世界上最贵的画，你看得懂吗？
前言
按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。
2006年11月3日拍出1.4亿美元。
笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，***用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。
2006年6月20日拍出1.35亿美元。
笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利新文化运动（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。
这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，***用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。 这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金***肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部***用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。
2004年5月5日拍出1.0416亿美元。
作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义[_a***_]，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对模特的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上***身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，***的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。***头上的花环又给充满矛盾的***身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。
若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？
欣赏世界上最贵的画
开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》
