艺术家有没有让别人看懂作品的义务？
艺术家在创作时，没有义务或责任让观者看懂作品，创作是一回事，欣赏又是另外一回事，也不能因为观者无法欣赏一件作品，就否定了艺术家的才华和成就。
因为人的情感都是相通的，凭直觉可以理解大部分艺术，但有些作品欣赏起来，必须结合思考和智慧，以及个人的生活阅历和生命体验，来完成赏析。
毕加索《玛尔肖像》
艺术家在创作时，就拿绘画来说，首先要构思，再筛选素材，再酝酿和深化主题，待心中有了比较清晰的画面形象后，最后才动笔刻画。在刻画过程中，还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵，让形式和内容完美结合起来，才算成功的创作。
布格罗《心之苏醒》
欣赏艺术时，正好跟创作相反，是一种逆向思维，欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序，以及运笔的过程，直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的情感如同单向的时间轴一样，在画面中一一展开。
我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的***和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。
诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类社会生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、历史、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。
比如，对于后印象派大师梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派***毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义***卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。
再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。
可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。
艺术若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。
越往阳春白雪顶上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。
高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。
重点是艺术家的创作究竟是为何而做？
为了生存，必须舍弃高雅，趋于通俗和媚俗。
为了实现自我，肯定得选择高雅，或者也可以选择不拘一格，连高雅的边也不沾，只捣鼓自个喜欢的便可。
没高雅，没通俗，亦没媚俗。
有的是毕其功于一役，有的是量变到质变，涅槃重生。
把自已所有的才华，毫无顾忌的呈现，绽放，我想这才是艺术家最大的追求。
对于这个问题的解释，每个人的观点都有所不一样，但也不强求所有人的观点可以一致，就像艺术家从来不在乎所有人可以看懂自己的作品，值得注意了，是不在乎所有人都懂看懂自己的作品，言外之意就是最起码要少数人能够看的懂，所以很绝对的说，艺术家是有让别人看懂自己作品的义务，
就拿绘画来说吧，艺术创作虽然可以用丰富的想象力和夸张的表现手法，但并不是就可以毫无章法的天马行空，拿起画笔在画纸上“鬼话糊涂”，然后告诉别人这就是艺术，这明摆着就是“皇帝的新装”，如果艺术家没有义务让别人看懂自己的作品，那就连艺德都没了，
人们通常习惯通过艺术家的作品来了解艺术家的内心世界，然而艺术有艺术的理论和逻辑，当一个艺术家创作出来的作品连艺术逻辑都没有，或者是模糊不清的时候，是不是要向人们解释清楚你创作的是什么呢？对吧，比如，油画是通过色彩来表达情绪，不同的色彩代表着不同的情绪，
当画作中的色彩运用的混乱不堪时，是没有人看的懂艺术家在表达什么的，而作为艺术家却不能带着个性的说“看不懂的才是艺术”，如果真是这样的话，那么世界上***都是艺术家了，到处都是世界名作了，其实这样的说法是自欺欺人的，要知道，人们的审美态度决定了艺术作品的价值啊，如果没人看的懂作品表达的是什么，那么这样的创作还有什么意义呢？
既然创作出来的作品没人可以看懂，那么只好像垃圾一样堆积如山，艺术家一厢情愿认为别人看不懂自己的作品，那是别人不懂艺术，如果作为一个艺术创作者存在这样的想法，那么他根本就不是一个艺术家，很多人没拿过画笔，但并不代表没有心灵感受和艺术认知，作为一个艺术家是完全有义务让别人看懂自己的作品，引导不懂艺术的人去理解艺术、尊重艺术、热爱艺术。
都说“艺术源于生活，却又高于生活。”
做为一个影视的忠实粉丝来讲，我个人觉的不想让观众看懂得艺术作品的艺术作家，不是好作家。现如今的艺术家都说知音难觅，可能真的要从自己的角度出发找问题了。
有些作品除了自己谁都不知道其中的意义，这样的作品最中只能走上被埋没的道路。在我所了解的电影领域的作者都希望观众能够看懂，原因主要有一下两点。
一、从电影作品本身的角度出发
电影作品的主要功能就是***人、传递文化信息，既然是传递文化信息最重要的一点还是观众能看的懂。观众看得懂这就达到传递文化信息的目的。然而观众所看不懂的作品将会面临被淘汰的可能。我不否认有些电影之前并没有人看得懂，经过人们的发掘，懂得欣赏的人也就越来越多了。所以说想要实现电影的最主要的功能，还得让观众看得懂。
二、从投资方的角度出发
制作一部电影的成本非常的高，比如说演员费、场地费、道具费、化妆师的费用、后期制作、后期的电影宣传等等。
这些杂七杂八的费用加一起，可以说是非常昂贵的开销。所以电影的拍摄需要有赞助商的赞助，投资方的投之等。无论是赞助方还是投资方，他们共同点都是商人。都说“不以赚钱为目的商人不是好商人”，所以说商人很定是希望越多人看懂越好。因为越多人看懂，他得到的回报也就越高。
无论是从电影作品本身出发还是从投资方出发，都不允许作品让观众看不懂的情况出现。所以我个人觉得***作品是有让人看懂得义务的。
