书法的最高境界是什么？
唐代孙过庭《书谱》中关于书法境界有如下所述:
“夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通，心不厌精，手不忘熟，若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际，庖丁之目，不见全牛。”
这段论述非常好理解即书法的最高境界就是心手相会，得心应手、挥洒自如，字势飘逸洒脱又法度兼备，使人赏心悦目，爱不释手，俗话说“拳不离手，曲不离口”，只有心无旁骛、澄心静虑、日积月累、笔力精湛，犹如庖丁解牛一般，豁然而解，心意逍遥，不知所为，解千牛而刀若发于新茬，因此书法到老年愈妙，人书具老！书圣《得示帖》有此意境！
论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭，浅谈一二。
一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界，大理也略同。抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。
二、书法的境界应如何界分。抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。
书法，方寸之地笼挫天地万物。此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。
三、书法的境界予人的启示。书法的境界，是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。
因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。
四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨，以文化为魂。要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。
（1）夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法，传统毛笔至柔至弹，铺毫出锋千变万化，要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧，能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。所谓笔势，就是点画轻重有别、粗细得当，衔接转递自然流畅，势来不可挡、势去不可遏，使结字具有生命力。所谓笔意，就是以书寓情，通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。
（2）提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖，初临而后读。具备一定临写基础之后，要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙，融为自已的笔下功夫。宋人黄庭坚曾言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接：“皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹”。
某种艺术的最高境界只是一个相对而言的概念。真正的艺术追求，永无止境。除非人类社会从此停滞不前。但这是不可能的。
书法艺术是写字的本领。在书家笔下，真可以笔走龙蛇，气吞山河。无论行草隶篆，要章法有章法，要灵动有灵动；要隽秀有隽秀，要古朴古朴……但这些艺术效果的呈现，又不是刻意追求，生硬模仿，完全是书家的一种恣意汪洋的挥洒，起落之间，就是美的呈现。如果说书法有境界，就是这种极为的自然成竹在胸的表现。达到这样的出神入化的境界，绝非一日之功。既要有机械的临摹，又要有心灵的悟透；有传统，也要创新；有前人风骨，也要有时代风格，这也是书法艺术的追求。
门外汉，空发了一点议论，不妥见谅！
