郭兰英现在在哪里？
郭兰英，是我们熟知的歌唱家，国家一级演员，亲临过“在延安文艺座谈会”的会场，解放后一直从事歌唱事业。她在哪住不知道，就知道她的工作单位“中央歌剧舞剧院”。她40年前还来过我所在的大院“中国歌舞团”（现是东方演艺集团）。希望郭兰英健康长寿！（个人随笔）
郭兰英，中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。你见过年轻时的郭兰英吗？这样优秀的老前辈在大家的心里是挥之不去的，小编带大家一起来看看年轻时候的郭兰英！
郭兰英现在哪里
提到郭兰英，应该是爷爷奶奶那辈人心里的回忆，如今的郭兰英年事已高，但还是在春晚中多次出现，她为我们演唱着那么多我们十分熟悉的歌曲，郭兰英是我国著名的表演艺术家，郭兰英出生于1929年，是一个山西的贫苦的家庭，从小郭兰英就开始早早的开始学习戏曲，为了摆脱困苦的生活，她唯一能做的就是不断的刻苦的学习戏曲，不断的修炼自己的技艺，不管是冬天还是夏天，不管环境有多么恶劣，她都没有停止过练功唱歌，一方面因为郭兰英却是喜欢唱歌，一方面也是因为家中太贫困，他希望自己能够早日出徒，开始挣钱赡养父母，
郭兰英
郭兰英身上有一种不屈不挠的决心，对自己也有一股狠劲，她对自己高标准严要求，让她一路不断向前。郭兰英老师一直唱歌从解放前唱到解放后，无论哪一个时代我们都能听到她的歌声，基本上看电影看视频中都可以看到她的身影，听到她的歌声。郭兰英现在在哪里？郭兰英先生后来一直在音乐学院任教，2019年90岁的郭兰英再次唱起《我得祖国》，感动了无数人。
郭兰英照片
提到郭兰英，应该是爷爷奶奶那辈的回忆，郭兰英籍贯山西省平遥县，主演《秦香莲》、《李三娘挑水》、《二度梅》等一百多部传统戏，代表作《我的祖国》。郭兰英出生于1929年，现年事巳高很少露面，仍然住在山西。
郭兰英现在居住在西魏家村。
郭兰英是20世纪四五十年代开始走红的歌舞剧演员和歌唱家，她因演出歌剧《白毛女》而一举成名，后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》等上百曲老歌在全国传唱，荣获中国首届“金唱片奖”。
她的演艺精湛，嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色，为新歌剧艺术的发展和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。代表作品：《我的祖国》，《山丹丹花开红艳艳》，《南泥湾》。郭兰英的歌从解放前唱到解放后，从战争时期唱到建设时期，几乎中国革命的任何一个时期都有郭兰英的代表作品，在这一点上没有任何一个人能够与她相提并论，甚至在一些历史记录片中也会不止一次地使用郭兰英的镜头。
郭兰英在60年的从艺生涯中，不懈地努力探索，为中国民族歌剧表演体系的建立和民族演唱艺术的发展做出了开拓性的贡献。她塑造的喜儿、小芹、胡兰子等光辉夺目的舞台艺术形象，受到广大群众的喜爱。她是中国民族新歌剧的杰出代表人物。她深入生活，在全国各地巡回演出；她遍访五大洲各国，传播中华民族文化艺术，多次受到国内外的艺术嘉奖。
郭兰英老师90多岁了，比我大十岁，是我国著名的女髙音歌唱家。一生无儿无女。把自己毕生精力献给了国家，献给了人民。我们这一代也是听郭老师的歌一声成长起来的。她最出名的歌曲有上甘岭电影巜我的祖国》，还有好多抗战歌曲，都唱得好棒。几十年过去了仍然甚行不衰。真不愧为一代老歌唱家。
京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
经过二百年的风风雨雨，中华民族的国粹象万古不败的长青树一样，永远挺拔在中国艺术舞台上。京二簧深深埋在中国百姓们心中，人民需要自己的艺术，人民热爱自己的艺术。从京剧诞生到现在，有多少京剧前辈呕心沥血为京剧艺术而献身，为创造京剧的精华而贡献一切，一代又一代把传承和发展京剧视为生命，才使得京剧艺朮百年不衰永放光辉。历史在发展，在当今开放社会里特別是受到多元文化的冲击下，传承和发展京剧是件十分重要的大事，一切热爱国粹的百姓应该站在传承京剧的前例，大胆地宣传京剧，为发展京剧艺朮贡献力量，尽管当今在开放的今天有困难但决心不能动谣，一定让京剧艺朮之花永远开放青春不败。传承京剧任务繁重要做到：（1）专业演员走下舞台到百姓中去广泛宣传京剧国粹，让人民享受京剧精华了解京剧历史，通过表演让百姓接受京剧，一招一式吸引人，精美唱腔拨动心弦，让京剧美和情的表现抓住百姓情感，让艺术征服百姓。特别是到青年中去宣传京剧尤为重要，京剧发展看青年，一定把青年争取过来，有青年才能京剧的未来。（2）狠抓票友社团。票友社团是群众京剧爱好者的中间力量，他们来自群众，具有广泛性和普遍性。社团是普及群众京剧的纽带和桥梁，搞好社团才能推动京剧的群众性，使国粹深入每家每戸，京剧发展需要群众这是历史的结论。（3）从娃娃抓起京剧大有希望。要京剧走进学校，吸引更多的娃娃参加京剧表演，为他们创造更多的表演平台。从小使娃娃们懂得京剧博大精深，懂得京剧是中华文化的精髓，让他们从小热爱京剧，长大为京剧事业贡献力量。（4）为民而想优惠价格让百姓能看戏。经济市场表演讲价格，但一定从百姓实际出发，多为百姓提供优惠价格，让更多百姓和戏迷走进戏院观看表演，不能为得一票难倒观众，京剧市场没有群众就是空中楼阁。京剧发展靠百姓，只要大家共同努力积极宣传京剧，想办法并付之行动，京剧的明天一定会更加精彩。
题主问：如何让京剧传承下来？曾经和一些从事京剧的朋友聊过这个话题，可以肯定的是京剧传承一直再继续
1.京剧的传承一直在继续
京剧，从诞生到今日有200多年的历史，京剧的传承经历了两个重要时期，“徽汉合流”后应该算做京剧的第一个传承时期，奠定了京剧的基础和框架！第二个传承时期应该是以谭鑫培、梅兰芳等京剧大师为首的流派时代，从“伶界大王”到“四大名旦”，再到今天的京剧舞台，一直都可以算做京剧的第二代，旦行出现“梅、尚、程、荀、张”等、老生界有“谭、马、杨、奚”等众多流派，直到今日的京剧舞台上还再上演谭、梅等产生于上个世纪的剧目，还唱着百年前的老唱腔，可见，京剧的传承确实一直再继续，但有传承还要生存！
2.培养京剧生存的土壤
京剧要生存，必须要有相适应的土壤！面对***多元化的当下，京剧从百年前的“全民皆唱皮黄调”到今日的“小众艺术”，与其说是京剧的传承问题，不如直接归为京剧的市场流失更为贴切！对于京剧，市场绝定了它的生存方向！没有生存的市场，再精致的艺术也无疑只是一个毫无抗击打能力的花瓶，如果没有国家的大力扶持，那些京剧从业者是否依然从事这份职业都是个未知数，传承或许会出现断代！
京剧的传承一方面要提升京剧自身的硬实力，另一方面培养京剧生存的土壤，二者缺一不可，不知各位看官意下如何？欢迎补充！
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
