在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
优秀艺术品之所以优秀，是因为***了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度，已经达到最好的创作年龄段，地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境，人和指的是艺术家心无旁骛，一心只想把这幅作品创作好。
当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后，在艺术家眼里，这幅作品就是他的生命的另一半，或者说是他的孩子，艺术家常常喜欢对别人说：我这幅作品是无价的，你想掏多少钱我都不会卖给你。
布格罗《突袭》
但实际上，艺术品的价值并不是由艺术家说了算，牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少？从古到今，一直没有一个统一标准，如果非要用价钱或数字来量化它，基本上可以从以下几个方面来考量。
保罗·德尔沃《生命的喜悦》
其一，看作品的独创性是否突出。
感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题，问题本身就很有艺术性。
说说笔者的个人看法吧。
艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。
是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。
所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。
可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。
艺术品的价值问题，是个复杂的价值体系，从某种意义上来说，艺术家眼中的艺术品的价值是纯粹的价值。
用一句话来概括，艺术家眼中的艺术品就是自己的孩子和命根子。
只有上升到这种高度来理解艺术品的艺术家，才称得上是真正的艺术家。
每一件艺术品都是独一无二的。
所以，在艺术家眼中，一件好的艺术品是自己心血的凝聚。
艺术家创作一幅作品，往往耗时长久，比如米开罗基罗在创作大型壁画《创世纪》时，耗时四年多，等他完成这幅作品时，有人说他老了十几岁。
艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，
艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，
艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，
作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金”，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。
许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水大师范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。
中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。
艺术的价值在哪里？
艺术的价值在哪里？
好像这个问题有点界线不分明。2个方面回答，对于不对，其实也意义不大了。
《1》，艺术的价值，等同于市面物品的价格，一般人，物品流通意识形态的在现，比如，张大千，老先生，在行业里一幅画，是500000，等同商品，50万，对普通人来讲，50万买一张纸，画的有不好看，你这人脑子有问题吗？（人的价值观不同，商品的认同价不等，是理解的，和认同的。）。那艺术的价值在哪里呢？在文化的构建和承現的历史洗礼，推敲。不是作者名声大小。否则***价格
《2》，艺术本身价格。艺术是无价的，在社会上存在是因为起教育，警示，育人，传播正能量，功绩的事。有价，无价，人们都喜欢用市规律的方式处理事情，就把无价的艺术，用有价的商品买卖等同，这就是人类惯用的手段。把无价，不可重复的艺术转换一种有偿服务。人类得以生存。而且价格不便宜。这就是普通人永远不会理解的50万，而不是5元***。
艺术是用形象美表现社会生活中人们行为的审美价值。艺术的价值在于，艺术家的审美情感和艺术风格对人们的思想观念上的教育性。艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、艺术创作应该是不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，使艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。
二、艺术家创作出的艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，遵循客观事实是的原则，真实反映社会生活中各方面的典型画面，对艺术品的[_a***_]思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动艺术的繁荣和发展。
三、艺术作品的价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，使艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、在市场上很受青睐，才能体现出艺术作品的艺术价值。
艺术的价值可以分为多种，依影响力大小排列的话，首先是它的社会价值，社会因为艺术的存在，而显得文明，社会因艺术更加美好，艺术也因社会的重视而更加繁荣，艺术繁荣的地方，必定是文明的地方。
其次，艺术的教育价值，因艺术的存在，人得到了美的熏陶，得到美的享受，从而人心向美，向善，促进社会的文明，使生活变得更加美好。
第三，艺术的经济价值，艺术在发展的过程中，出现了专业从事艺术工作的人，他们通过出售自己的艺术生存，所以，艺术达到了一定水平时是可以卖钱的。
第四，艺术的收藏价值，艺术品除了艺术本身水平的高低外，还记录了历史，记录了艺术品出现的时代的艺术特色与思潮，值得收藏记录。
先说这些。
艺术的价值从广义上来说包含的范围挺多，艺术品本身的价值，投资价值，艺术家的价值，社会价值，历史研究价值等等……个人认为艺术的价值应从其侠义范畴去理解：艺术的主要价值在于对人类思想的解放，推动人类社会思想进步。
真正的艺术是艺术家背后的哲学观世界观的具体体现，作品的背后往往启发人们深入的想象思考。与现实社会的关系密切。从哲学的层面提出问题，促进社会认知的发展变革。从精神层面影响致深。
真正的艺术作品能体现传达艺术家对社会现实的深入思考，能于观者的形成共呜。成为艺术家哲学观世界观符号化形式。
艺术的发展过程就是艺术家对社会深度思考，推动思想认知进步的过程。
艺术的价值是高贵的。它于人生不可或缺。体现出人的崇高精神追求和灵魂气质。尤其在物质文明高度发达的今天，艺术气质与审美追求更能提升人的价值，卓而不群，熠熠生辉！亿万富翁与艺术家对于一个人的选择来说，同样是崇高的追求！
