你是如何理解油画中的“写意”？
一提到“写意”，人们往往会想到国画，想到国画的山水，那磅礴的气势，那重重叠叠的山川，那似与不似的朦胧，都透着一种幽远高深的意境，令人心潮起伏，回味隽永。
其实，国画有意境，油画也有意境。意境是什么？意境就是一幅画的思想内涵、文化底蕴和情感寄托。所谓诗有诗情，画有画意，就是这样的意思。每幅画有每幅画要表达的意思，有每幅画的主题。广义的讲，主题思想就是一幅画的意境，而并非只是画面看上去深沉、朦胧或者抽象才算是有意境。
油画与国画文化背景不同，绘画工具材料不同，创作理念不同，技法和表现手法也不同，因而对画的意境的表达和体现也不同。简单说，国画的意境是含蓄的，油画的意境是直白的。
文艺复兴时期创立的古典主义写实油画，从画面上看，造型准确，形象逼真，栩栩如生，乍一看给人一种一目了然一览无遗的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》等。但是仔细审视，会发现这些写实油画包含着深刻而丰富的人文主义思想，体现出“主宰世界的应该是人而不是神，人有争取和获得自由幸福的权利”的人文精神，像《蒙娜丽莎》的微笑，《圣母子》中母亲的慈爱，《入睡的维纳斯》美丽恬静自在的神态，《田园合奏》中两对青年男女在一起演奏乐曲的美妙场景等等，体现的不都是一种人们向往的美好幸福的意境吗？
同样，安格尔的《泉》是一幅正面全身站立的人体油画。画面中，一位裸体美丽少女站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满泉水的紫色陶罐，双腿略呈弯曲，展示出青春的活力和女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻的泉水给画面增添了明快流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈纯净的心灵。整个画面美丽庄重清纯典雅，看不到丝毫的低俗，给人以心灵的陶冶和美的享受。这不就是《泉》要表达的意境吗？
实际上，油画评论体系里，并没有“写意”这个词汇，是19世纪中后期以来，东西方绘画进行一次大融合后，油画从技法、笔触、色彩、意境等方面吸收了东方绘画元素，逐渐形成的一种崭新的油画形态。这个形态是以印象派产生后为标志的。
德加·蓝色舞者
众所周知，西方油画从14世纪文艺复兴初期发展起来后，一直以“摹仿论”和“***性”作为绘画依据，旨在展现物象本来的真实面目，表达画家客观的审美情趣，不似中国画那样，以主观趣味作，以及理想化的审美为艺术理念的支撑。
塞尚·殇
可以这么说，写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间，画面中没有写实油画那样完整的造型，精确的形象，精细的笔触，以及逼真的色彩，也不像抽象油画那样怪诞不经，夸张离奇，拥有天马行空般的表达自由。但物象的整体轮廓是清晰的。
蒙克·青春期
写意油画在本质上跟中国文人画的表达技巧一样，主要看重画面形式和语言技巧的展现，画面结构以平面构成为主，同时突出画面中的二元对比关系，比如，强化虚和实的对比，来展现画面起伏跌宕的节奏。突出笔触厚和薄、轻与重的对比，体现画家的主观情感。加强明暗关系的对比，体现视觉张力，等等。
我国油画最早是意大利传教士传入我国的，它的优点是色彩鲜艳，饱和度强，不易变色。
西方油画传入我国，经过我国油画艺术大师不断努力，在写意油画表现语言和技术层面从中国古代文人画中汲取了作画手法，再加入西方原素，使我国的油画自成一派，填补了我国油画艺术的空白。
我自已认为油画中的写意，主要是画家们能够随心所欲，无拘无束释放内心情怀的情感抒发。
它把语言，情感，素养，人物，景色容为一体的浪漫情感交融，给人一种美的享受。
谢谢邀请，对不起，我不懂画，我喜欢的油画是前苏联的"又得了一个二分"，小孩子在学校又不及格，垂头丧气的进了家门，手背着，拿了张二分的卷子，爷爷奶奶，父亲母亲都十分苦恼，只有那条狗，还一如既往地欢迎小主人，一幅画，画出了一个家庭的小故事。大概分类为工笔吧。最后的晚餐、圣母、爱之梦，大约也是工笔。
毕加索的是否可以算写意？可惜我欣赏不了，至于赵无极的是什么，那得问专家。
油画中融入写意性是中国画家提出的概念。欣赏写意油画，给我的直觉是怪怪的，有四不像的感觉。画家所要表达的意思，很难被人理解。
（写实人物油画）
一、写意油画的概念。
写意油画的概念是中国美术界提出来的。美术界提出，油画来自西方，本来应该姓“油”，但传入中国，融入中国元素后，也要姓“中国”。如何才能让西方的油画姓“中”呢？没有别的办法，改良呗！即要求中国的油画家在创作油画时，引进中国画的创作手法：以意率境，淡化对细节写实，不要求外形逼真，要求神似，虚实结合，讲究风骨、神韵。看看，多么高深的理论啊！其实，慢慢品味后，可以用一句老百姓听得懂的话来概括，就是中西结合，国画与油画相结合。
（写实人物油画）
二、国画与油画能结合吗？
这问题需要时间和作品去验证。但就目前中国写意油画的作品来看，似乎还没有什么著名的写意油画作品问世。玩概念容易，提出口号也不难，要落实到实处，需要一代代画家不计名利地去探索，去奋斗。在当今熙熙攘攘皆为利往的年代，谁愿意去做这种看不到实惠的基础探索与研究呢？
油画写实，国画写意，一虚一实，一中一西。艺术本来就提倡百花齐放，为什么油画引入中国后，中国画家就提出改良呢？而西方人为什么没有提出用油画的技法来画中国画呢？西方油画家如果看到他们的油画被中国画家改良得“四不像”，会作何感想呢？
（写实人物油画）
外国人怎么想，我们摸不透。但如果有一天，我们看到西方人用毛笔写他们的26个字母，而且还是临摹颜体？咱们一定会笑，颜体书法只适合方块字，不适应于画圈似的26个字母！
什么是绘画写实与写意?谈谈你对绘画写实与写？
那就说一说国画中的写实和写意吧！
1、写实和写意都是国画中的绘画技巧。国画一把可分类大写意，小写意，工笔和工写结合。
2、各自特点：写实着重于物体本身的空间结构以及几何线条特点，阴暗面处理和变化，重点在形似。而写意是以粗犷的线条和墨色，提现对象的一般特性，比如画老鹰，着重眼睛👁的眼神犀利，以及爪子的有力，重在神似。
3、个人感觉与想法：两张技法各有特色，黄宾虹***曾有言：作品应在似与不似之间。当然因为黄宾虹其个人是擅长写意。一般绘画刚开始都是在加法，后来逐渐进行减法。自然绘画技巧上肯定更加接近写意。我个人更加喜欢写意作品，虽然看上去只是简单的几笔，却非常精准表现出物体的精神气，这非一般人能及的。写意作品中更能让人有耐读性，特别是一些未画出来的笔，但你却可以清晰的读到，那条线就在那里。写意作品更能很好的包裹住画家作者的内心思想。
4、建议：总得来说没有具体的作品，我们在谈这些都是思维范畴抽象的东西，如果能针对某一件作品进行探讨，这样会更加深刻。
写实，把物体画的非常具象，要表现物体的 ，质感，阴影，结构 ，明暗 ，色彩，把物体活灵活现的表现出来，需要一定的造型基本功，写意表现的是一种情调，一种意境 ，物体在于像于不像之间，每个画家性格阅历不一样表现手法不一样，
写实和写意
写实为一种绘画的表达方式。把实物绘制于平面上，让人的视觉产生一种绘制对象在平面上呈现出三维的立体效果。简单点来说就是把实物准确的copy到平面上。达到神性兼备，以***乱真的效果。
写意，往往在国画上表现的比较多。让所绘画的对象，加上自己的一些理念和理解绘画在平面上。不求形似，只求神似。
写实，简单的讲，就是“像”，接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合，姿势上。 写意，主要表达的是画家的心境，想法，随心所欲，不注重形体结构的严谨。但是这种更难于前面的写实。需要很强的功底以及艺术修养。 写实，写意，在国画里叫 工笔，写意。 在油画里，叫 写实，抽象。
