怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。
一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。
而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。
很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。
同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。
个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。
首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案
1指挥
负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士
2场地沟通
没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重
3作品和人员邀约
4后期保障
备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意
现代艺术为什么越来越让人不解？
先来看，为什么经典艺术大家都能理解？
经典艺术的创作主体，并不全部都是艺术家。而是雇主的想法与需求+艺术家的执行。
早的，拿达芬奇来说，他所创造的作品，都是在教皇、贵族、大商人的想法、需求的基础上，进行创作的。
晚的，拿贝多芬来说，他所创作的作品，都是为贵族阶层创作的。
所以，在主流的意识形态与价值观主导下，创作出来的作品，大家自然都能看懂、理解。
现代艺术的创作主体，发生了根本性的变化。
艺术家成了艺术创作的全部主体。
而艺术家阶层本身，又不是当今社会意识形态与价值观的主流。
艺术家为自己创作，为了自己的名利以及自己在艺术上的独特性而创造，这样创作出来的作品，有时连TA自己也不知道在表达什么，别人当然更不可能理解了。
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现代艺术更像是一个二维码，二维码的生成机制就是唯一性、不重复性，如果重复了就立马失去的现代性，这也是现代艺术与传统艺术的最大区别所在，艺术家用各种绘画或装置语言来呈现，就像在生成二维码，所以现代艺术更多的是挖掘内心，因为这里才有可能产生不一样，外面你所看到的都是过去式了，但很多人在创作的时候还是陷入极端怪异，以为这样就是现代艺术，他这只是现代了，但不艺术，所以不管你怎么挖掘自己，你出来的东西还是要有思想和符合人们心灵经的，允许现在不理解，但随着时间推移，认识深化，总有一天会被发掘，从茫茫作品中打捞上来的，所以在“现代”的现代艺术一定符合一个标准就是意料之外情理之中。
艺术传播的方式？
艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。
扩展资料：
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
