摄影大师的照片耐看的原因是什么？
谢谢邀请。摄影学习中,大家都会去学习模仿那些国内外摄影***的作品。学习***的立意、构图和用光。可以说，那些著名的摄影作品从来都不是随便拍拍而来的。立意和主题远大于构图和用光。下面围绕这些谈谈为什么摄影***的照片那么耐看？或者说一张好的摄影作品到底该是什么样子的。
首先我们看这样一张照片：美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔拍摄的《奥马伊拉的痛苦》组照的一张。
富兰克福尼尔的这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若。这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
举这个例子就是告诉大家，你拍照片是要展现什么，想去表达什么，一般人按下快门就是拍照，而真正的摄影师按下的快门，就好像再跟大家讲故事。这个故事的标题其实就是照片的主题。
再来看上面的这张照片，在一次仓库大火中，英勇的消防员已经奋战了5个多小时，十分疲惫。但火势依旧很猛烈，为了防止火灾向隔壁仓库蔓延，指挥员下令内攻堵截。消防员冒着生命的危险，扛起水带向火魔发起猛烈的攻击。这张照片名为《进攻进攻》，反映了消防员英勇顽强跟火灾斗争的主题和故事。
这个问题很难回答，首先我们要来看一下摄影***的作品有哪些特点:1.就是他们的作品.颜色高档,构图优美.2.很有意境. 会给人留下深刻的印象.
和鉴定—张照片是否是摄影作品，就要这幅照片是否俱备以上这些条件,当然每个人的要求不一样,每个人审美观不一样,那每个人心目中的作品定义也是不一样的!
谢谢邀请！
摄影***能留下的佳作是通过时间累积和筛选下来的。其***同的特点有几个：
2.很强的符号性，照片内容浓缩了大众对时代潮流以及审美的社会性。
3.具有很强的人文价值，凸显人性或自然和谐的，与爱有关的。
4.用光和视角的独特性，摄影构图和用光很独特，跳出了常规的视野范畴。
5.政治性的拍摄，由于照片的内容符合政治需求，所以被广为流传。
6.被摄人物的名人效应。
7.唯一性的照片，除此一张再无其他。
当然，那些经典佳作不可能只具有我说的这几点，应该还有更多，抛砖引玉……
为什么摄影***的照片那么耐看，如何判断照片是否是摄影作品？
什么样的照片才是摄影作品，如何判断？
其实真正做摄影的摄影人，照片拿过来一眼就可以判定一张照片是随手一拍，还是精心拍摄的摄影作品。
那么如何去判断呢？我从几个方面来说一下。
第一点，要看照片是不是经过思考拍摄出来的。
一张照片如果是精心准备与思考拍摄的与随意拍摄的作品完全不一样。一张好的摄影作品可能是拍一张，琢磨一会儿，再拍一张，然后再琢磨思考，直到最后拍出满意的作品。那么你看到的这张作品可能是几十张几百张中挑出了这一张，当然是摄影作品。
如果你只是路过了，看到了，拍下了，你只拍了一张，或几张，拍的时候也没有认真的琢磨思考，那么你拍的肯定不是摄影作品。
所以第一点我说的是摄影的思想与摄影的态度问题。
第二点，要看照片能不能体现出你的摄影技术。
一张可以称之为摄影作品的照片，肯定是有扎实的摄影功底与技术的体现，所以不可能指望相机还没弄明白的人拍出好的摄影作品。
国外有名的时尚摄影***有哪些？
提到著名的时尚摄影***，那就不能不提为法国《Vogue》拍摄30年的盖·伯丁 (Guy Bourdin)
法国时尚摄影师盖·伯丁 (Guy Bourdin)在 1928年出生于巴黎，被誉为二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。
1954年起为《Vogue》杂志法国版拍摄大片，持续30年之久。他凭借独特的审美目光创作出一系列惊世骇俗的作品，影响力波及七零年代之后的时尚摄影、艺术、流行文化等领域。直到如今，提及世界上最受争议的时尚摄影师，一定少不了他与Helmut Newton的名字。
他的作品具有饱和的色彩和浓烈的明暗对比，显示出超现实主义流派的特征。可以说盖·伯丁 (Guy Bourdin) 是一位用镜头作画的摄影师，他的画面中表现出的***、残暴、黑色幽默、矛盾与错位等信息传达出一种极致的美学信号。
盖·伯丁 (Guy Bourdin) 的创作深深植根至于自己奇异的幻想空间，赋予作品令人难以置信的想象力与吸引力。他用或精炼或饱满的构图，将欢愉、欲望、危险、恐惧浓缩到一幅幅画面当中。即使在他去世二十多年之后，我们似乎还可以感知到他正在镜头后面为我们直播画面中的故事。
