除了草间弥生、村上隆、奈良美智，日本还有哪些牛逼的艺术家？
推荐森万里子（Mariko Mori ）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、田中功起（Koki Tanaka）、曾根裕（Yutaka Sone）
森万里子（Mariko Mori ）
1967年出生于日本。曾在时尚设计学院学习，同时***服装模特儿。后来到伦敦去学习艺术，然后到纽约去做艺术家。
森万里子的作品超越了年代，结合了日本传统，东西方艺术的形式和主题，还有当代国际化的文化景观，例如时装、科幻电影、流行文化和电脑互联网。她那宽银幕式的、技术含量很高的当代作品和形象，使她被公认为本世纪“新人类”艺术的典范。
曾根裕（Yutaka Sone）
另外要说的，我真的有看过本人的，又看题主列出的三位日本当代艺术家，提到萌萌哒，又很牛逼，当然不得不说Yutaka Sone（曾根裕）了。
据说艺术家最爱粉红色和Hello Kitty
而艺术家本人一直非常“低调”，之前常年“隐匿”在中国福建的一个小城崇武，在那里开辟自己的工作室兢兢业业地制作石头雕塑
不像草间弥生可以大量复刻的雕塑作品，Yutaka历时两年时间收集地形资料及雕刻，利用微雕技术在一整块大理石上，再现美国曼哈顿和香港城市的全貌，包括城市的每一条街巷及建筑，如此“细微”的雕塑几乎无法***。
刚写完草间弥生，就继续在这儿给大家推荐一个我很钟爱很钟爱的巴黎画派日本艺术家。
藤田嗣治。
藤田嗣治最伟大的地方在于，在当时全盘西化的日本，表现并坚持了一种对于日本本民族审美精神的自觉。
当时日本全面学习欧美，而且艺术高等教育体系全部基于西方印象派的画法，藤田嗣治想在画面里加入黑色，却遭到了老师的批评。
1913，在上个世界文艺发展的黄金时期，藤田嗣治去了巴黎，他先后结识了毕加索、夏加尔、里维拉、邓肯一些现在想想最杰出的艺术家们。
为此，嗣治调整了自己的想法，他开始尝试将东方与西方的绘画相结合，将日本传统水墨的表现带入到油彩当中。
昔日清朝皇后佩戴的通草花，全国仅剩两八旬老翁会做，会失传吗？
通草花是用通草制作的花，质地柔和，色调素雅高贵，可与真花媲美，在清朝时期曾经是皇后佩戴的，并深受宫中妃嫔喜爱，然而通草花这项工艺传承情况却并不那么乐观。
因为目前社会就业生存压力大，生活快节奏，现代很多人并不愿意花费时间精力学通草花的技艺，导致全国仅剩两八旬老翁会做通草花，然而尽管如此，我认为通草花作为历史文化遗产，有它本身的文化属性和内涵，不会失传。
通草花的历史
通草花历史悠久，始于秦朝，《中华古今注》中就记录了当时秦始皇让他的妃子“插五色通草苏朵子”。
到唐朝武则天时期，通草花成为皇室贡品，成为王公贵族才能消费的奢侈品，并且得到了贵族妇女们的喜欢。
宋代大文豪苏东坡在他的《四花相似说》便有相关记载：“荼縻花似通草花，桃花似蜡花，海棠花似绢花，罂粟花似纸花。
在清朝时期是通草花的极盛时期，因为乾隆的富察皇后喜欢俭朴，不喜奢华，也不喜欢戴金银翡翠等，平生素爱在头上佩戴通草绒花，因此带红了通草花，让后宫妃嫔一见倾心，再加上通草花本身颜色鲜亮，外观就雍容华丽，正符合宫中妃嫔的审美，因此众多妃嫔纷纷效仿。
虽然清朝时期通草花被广泛使用，而通草花并没有发扬下去，在清朝时期通草花只用做头戴花，比较单调，因此通草花在民国时期衰落。
通草花技艺不会失传
虽然通草花在现代社会中运用并不广泛，很多爱美女士喜欢用更现代别致的发饰来装扮自己，然而通草花属于历史文化遗产，也是中华传统文化的一部分，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。
因此***也会投入人力物力来发扬通草花技艺，比如开设博物馆等，同时也会有手艺人通过招收徒弟来传授技艺，并且开拓通草花生产新领域，文化融合创新，相信通草花有很很好的发展前景。其实在我看来，通草花和现代社会的流行元素并不是冲突的，现代的女孩子不喜欢戴通草花在头上，是因为有点突兀，可能不太适合日常的工作生活，然而除了头饰，通草花也是完全可以做成胸花或者衣服上的装饰等，这样日常生活中的女性也是可以用的，通草花装饰在衣服上，充满了古朴和雅致，也是一种文艺美。
综上，昔日清朝皇后所佩戴的通草花，虽然面临失传的困境，但是也会因为文化创新而迸发出它的活力以及文化内涵，作为历史文化遗产，它是不会失传的。
如果通草花在市场上得到大范围推广，那将是一种传统文化的复兴，在现代快节奏的社会中，如果走在街头上，看到一位女性头上戴着清雅的通草花，夹于耳际，迈着轻缓的步伐，那肯定是温柔了岁月，惊艳了时光，赢得路人的感叹和赞美，是一种独特的艺术美。
