普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？
谢邀。好的绘画作品，总是在传达情绪。其中也包含艺术家的观念。非专业的人在看一张画时，尤其是印象派之后的作品时，可能会觉得看不懂。当然这里有审美方面的因素，但主要问题在于，非专业的人在看画时，总是在画里搜索这是一个什么具体的东西，或者在描述一个什么事儿。事实上不是所有的画家和流派的作品里包含这样具体的信息的。画就是画，不是讲故事，不一定有具体的物象。弄明白这个问题，对帮助理解现代当代艺术有帮助。
尤其是这样的抽象绘画。我记得貌似仿佛好像是栗宪庭先生说过这样的话，“普通人去欣赏一张抽象画，只管把它当做是一块花布，就能判断它是否好看了。”所以说没这么复杂，用直观感受去判断即可。
但是话又说回来，如果想深入理解一张大画家的作品，只靠直觉判断是不够的，对美术史的了解就非常有必要。美术史是人类政治经济文化的历史的融合浓缩，一个社会文化艺术的发展状况很能反应这个社会的精神状态和需要。中西方皆如此，不同的社会背景产生截然不同的艺术。了解了美术史，能帮助理解一张经典作品的来龙去脉，作品跟前辈后辈之间的关系，很多“看不懂”的问题就迎刃而解了。
艺术欣赏有一个基本前提，那就是观众与作品之间能够建立审美的沟通，否则就无从谈及欣赏。
所以，懂得艺术欣赏的人并没有什么普通人与专业人士的区分，只有懂得多与懂得少的人的区别，这是艺术欣赏的基本要求。
具体到艺术绘画，作为普通人来欣赏它，必然要对绘画作品的年代背景，创作者基本情况，所属的艺术流派，倡导的风格，作品的内容有个基本的了解。
更深一层的，还要围绕作品去调阅各种各样的艺术评论，以求全面，可观地了解一幅作品的价值和内涵。
普通人学会欣赏绘画艺术作品，必然要经历一个由点及面的过程。
比如说，我们要了解文艺复兴时期的巴洛克艺术，就必然要了解巴洛克艺术的精神领袖与先驱科雷乔。
比如，在《爱神丘比特的教育》这一作品中，除了表现以叙事的形式反映文艺复兴时期的人们喜爱学习之外，在类似的这类神话题材作品里，可以看到科雷乔对于人体肌肤、动态的细腻追摹，卓越的明暗表现法和色彩渲染法，几乎达到了炉火纯青的地步。
先从单个画家的绘画作品开始，再去了解同一流派的大师作品有哪些，然后再去了解各流派之间不同的特征。
一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。
普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。
普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。
艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。
二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。
