学艺术应该如何打破固化思维？
学艺术的人如何打破固化思维
这个问题回答有一点难度，艺术家的思维高度决定了他的作品的高度，固化思维是每一个搞艺术的人都存在的，如何打破是要根据自身来解决的，就像绘画 每个人的作品都有不同的风格，形成了风格 就很难再突破创新，这就是固化思维造成的，但固化思维并不一定不好，没有固化思维做基础，你就不会有跳跃和超越，看你如何理解，当你认识到了，想打破它也不是很难的，换个环境，多与不同领域 不同层面的人去交流，扩大你的知识面 开阔视野，遇到事情从多个角度去思考，这样就会改变你的生活习惯，自热而然就会打开你的固有思维模式，只有打破固化思维，你的艺术人生才会更加的丰富多彩！
固化思维说白了就是僵化思维，不图进取的思维。是做任何事情都应该力戒的。对于学艺术搞艺术的尤其如此。
艺术要发展，要进步，要保持永久的生命力，不仅需要创新思维和创新精神，而且必须具有创新思维和创新精神，固化思维是创新的大忌，是要不得的。
欧洲文艺复兴时期，达芬奇将焦点***原理和人体结构理论引入油画创作中，并提出素描是油画的基础的理论，使写实油画在造型具像上面貌一新，优势凸显，引领西方油画四百多年，至今仍有着重要影响。
十七世纪古典主义写实油画经历了二百多年已经相当成熟，鲁本斯在学习临摹了文艺复兴时期众多艺术大师的经典画作中，师古而不泥古，大胆探索新的绘画技法和表现手法，他将巴洛克艺术引入油画创作中，使写实油画的表现力和视觉冲击力感染力进一步加强。
和鲁本斯同被誉为十七世纪伟大画家的伦勃朗，在绘画实践中创立了“用光明暗法”，不仅对后来的油画发展产生了深远影响，而且对后来的摄影艺术产生了重要影响。
十九世纪中叶至二十世纪中叶，西方油画在写实主义走过几百年后又产生了印象主义和抽象主义两大流派，其他一些小型流派更是此起彼伏，百花争艳。等等，这些都是突破固化思维不断创新进取的结果。
油画之所以能一直保持旺盛的生命力，成为当今世界主要的绘画画种和绘画主流，我以为，突破固化思维不断创新发展应该是主要原因之一。
你好，亲，很开心回答你的问题
学艺术，基本功很重要很重要，你的艺术基本功，你的修养，你的文化底蕴，你的才华和原创能力，决定了你在艺术道路上能走多远多高
学习艺术基本功，尤其是刚开始接触艺术的学习，比如刚开始学习画画，一定要规规矩矩地训练基本功，墨守成规地练习基本功
刚开始学习任何艺术，都不要冲动草率地进行创新，不然落得面目全非的尴尬
个人拙见，创新，是建立在雄厚的理性的基本功之上的，没有基础，何谈创新？
比如练习绘画基础时，对于初学者，最好规规矩矩地练习造型，比例，结构，光影的塑造
所以你的基本功训练训练成熟之后，你再尝试创新
打破固化思维，是创新的思维
对于艺术创作的创新，主要是思维的脑洞大开，思维的创新
以学国画为例吧！
打破固有思维，目的是为了推陈出新，有所创新。那怎么打破呢？我看至少有三点：
一是研究国画发展史，把握发展脉络，预测发展趋势。
二是比较分析历朝历代各流派及其代表人的画作、艺术观点以及成败得失。
三、对一般绘画工作者而言，博览相关书籍，专修一派技艺，之后走向社会走进生活或融入大自然，在里边观察体验以及寻找灵感，大自然存在无穷无尽的美和无所不包的哲思，亲近它就会灵感泉涌，思维就会天马行空，固有思维自然打破！
打破固有思维不仅仅局限于艺术创作领域，任何行业都不能墨守成规，创新才有活路。
人的思维模式决定了行为方式，也就有了传统意义上的成功失败，因此思维模式至关重要，而成长环境、眼界格局等等又深刻影响着思维模式。
我认为要想破除思维困局，最好的途径有两个:多看书、多经历。
记得以前看过一个关于书的段子:你花几十块钱就能买到别人一辈子的心血，这买卖太值了😂😂😂。
的确，看书是获取知识来源最好的途径，一本书是一个完整的闭环，有一条非常强烈的逻辑线贯穿始终，读一本好书，会收到完整的信息反馈，这是碎片化阅读所无法比拟的！
革旧鼎新的背后往往是高瞻远瞩，当然，这之间还需要那么一点点勇气和胆量。
我喜欢看一些人物传记，这些牛人都有一个共同点:命运多舛、历经坎坷……，经历对一个人至关重要。在这个高等教育普及的时代，大多数人都重视教育，忽视经历。
当一些高知人群被骗财骗色的新闻频频见诸媒体时，人们惊呼:这是怎么了？不是只有没文化的人才会被骗吗，怎么“文化人”也能蠢到这种地步！“高学历”在人们心中的高大形象已渐渐动摇了。
学历和经历没有可比性。
艺术也是如此，多看书、多经历才能有自己独到的见解，才不会被传统所围困。
