作为艺术爱好者，你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素？
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光影表现对于油画作品的重要性毋庸置疑！可以这么说，如果一幅油画作品忽视光影的表现，就会显得沉闷，毫无生气，也很难称其为一件成功的油画作品。当然，一些特别有艺术个性的油画作品我们不在这里讨论，我们针对的是大众所熟知的那些让人怦然心动的油画作品。
学习过美术，或者对美术常识少有了解的朋友都知道，光影表现一般在素描学习中强调得最多，以至于很多人认为只有在素描作品中才特别注意光影的表现。其实这是一种片面的理解，在油画创作中，光影效果的表现尤为重要。
一幅成功的油画作品，光影效果不只体现在素描关系上，更多的是色彩关系上的冷暖变化。这种色彩关系的变化，能够很好地烘托出整个作品的氛围以及画家的创作情绪。我们时常能看到一些光影效果表现特别好的油画，整个画面会非常协调，甚至有一丝“仙气”，就仿佛圣光一般，让欣赏者有种身临其境、如沐春风的感觉。
这便是作品的生命力所在，这便是艺术的魅力所在！
惊龙轩对一位叫丹尼尔夫·捷哈兹的美国当代画家印象很深刻，他的作品曾频繁地出现在博物馆、画廊举办的展览和国家邀请赛上。之所以能对丹尼尔夫的作品难以忘怀，是因为在他的油画作品中，总是习惯于捕捉色、光来营造画面，将人物情绪和情感与花草等植物紧密结合成一体，使画面达到特殊的光影效果，不但吸引眼球，且极具视觉上的美感。这样的视觉上的美感，对于那些热爱生活的欣赏者来说，很容易受到感染，并且在内心上画家所营造的情景有一种莫名的向往。
2001年,丹尼尔夫·捷哈兹被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。如果你能有机会现场欣赏到他的油画作品，一定会认为这样的荣誉实在是实至名归的。
很少有画家会忽视光影表现对于油画作品的重要性，但是每个画家对于光影的敏锐捕捉能力以及表现技法都有着很大不同。抛开那些绘画水准不说，其实一个画家对于生活的体验和领悟能力，在很大程度上决定了他的作品的艺术高度。
我们就不在这里罗列那些在任何艺术院校都能学到的光影表现技法了，唯一想提醒大家的就是，真诚地拥抱生活，真诚地投身大自然，你的作品也会多一些阳光和***，少一些晦涩和压抑。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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色彩，是油画的灵魂
而光线，营造了画面的色彩效果和意境
面对一处风景，一个人物，首先因为光线，人物，场景，才会有暗部，中间色，亮部，画面才有立体感
首先因为大自然奇妙，丰富的光线，物象有立体感，有明暗关系，物象有明暗关系，才会有色彩的冷暖关系
所以，光线在油画中占据重要的地位
每一个画种，都有自己的艺术特性
油画的艺术特性，就是厚重的体积感，特别是对于传统写实古典油画而言
油画从文艺复兴初期诞生，是一门非常有代表性的视觉艺术，在不同时期，体现画面效果的重要因素是不同的。文艺复兴初期的油画，经过达芬奇、米开朗基罗等大师的探索，从古希腊、古罗马时期的雕塑作品里吸收了许多技法，如何展现出富有立体质感的形象，是这时期油画艺术的第一追求，因此可以说，文艺复兴时期影响油画画面效果的重要因素是造型。
从14——16世纪这200多年中，画家除过对塑造形象有深刻认识外，在其它方面还处在探索阶段，画面中的设色并不多，色彩也不丰富，看起来比单色绘画的素描强不了多少。一些画家从物理学中认识到了光影的作用，也开始把光影效果吸收到画面中，以此来展现光和色结合后，给画面带来的视觉效果，但处于探索阶段，没有成为主流。
到文艺复兴末期，出现了一个油画***，他就是提香，他是第一个对油画色彩领域贡献非常大的人。提香喜欢创作明快风格，展现生命***的作品，所以，他把鲜艳而丰富的色彩不断融入到构图和造型中，把西方油画推进到了一个新高度。
从提香之后，油画家都对色彩表现出浓厚的兴趣，提香之后17世纪的巴洛克油画***鲁本斯，进一步发挥了色彩的魅力。
光影真正成为展现油画画面效果的重要因素，是到了19世纪中期。确切地说，是印象派画家把光影提升到了一个新高度，从此跟造型、色彩等元素并驾齐驱，甚至高于它们。
印象派的艺术宗旨，就是刻画自然光照射到物体上，经过物体反射和吸收后，形成的那种光怪陆离的视觉感受，画家可以依照主观心理感受进一步用笔触的变化来夸张这种光影魅力。
一幅给人留下深刻印象的好的油画作品，在于构构，构图是油画创作的重中之重，没有构图或者构图混乱，这幅画就废了，当然了，油画作品除了构图，还有色彩、线条及光影，问题来了：作为艺术爱好者，你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素？
光影是影响油画画面效果的重要因素
我们都知道，油画追求的是“光影明暗对比、空间***效果”，光影效果的形成，依靠于色彩的作用，包括了自然光影，如果一幅油画作品中，只有色彩，没有光影的话，那会是怎样的情景呢，我认为画面就缺去了直观的空间立体感了，光影是油画的灵魂与生命，
上一段说了，光影效果的形成，依靠于色彩的作用，画家对色彩不同程度的处理下的结果，或许有人会说，既然油画是以“色彩”为载体，那么为什么一定要有光影效果呢？其实，原因很简单，因为在现实世界里，物象与物象之间、物象与空间之间，都存在光影明暗对比效果，
画家将现实世界中的物象画在纸上，就是在还原一个现实的世界，那么光影效果就必不可少，光影可以让油画画面更有线条感、意境感，因为一幅油画画面本身有笔触的痕迹，此时用光影来修饰笔触，整幅画作的线条形态效果就会显得很明显，
一幅作品中，是有主体与背景之分，光影可以使画作主体与背景很好的协调、衔接在一起，主体与背景是一个完整的整体；如果没有光影效果，就很容易使主体或背景独立脱离于画面，而且，光影效果可以让画面更有立体感，当然了，光影还可以代表画作的情绪情感。
光影是影响油画作品画面效果的重要因素。光影让油画作者所表现的焦点更加明亮阳光。光影让油画作品的主题更加突出。光影让油画作品的人物形象立体感真实感更强。一句话，光影让油画作品的形象更美。
光影运用得好，让油画人物更加明丽阳光，对比度强，突出美的焦点。
光影运用得好，可以让油画作品的主题更加突出。可以真实准备表现人物。可以和雕塑相比美。
光影运用得好，可以成为世界著名油画作品。上边的作品是典型实例。成为传世传作。
立体感强，虚实合度，可以让美，让所表现的主题更集中，更生动，更艺术化，让美是有意味的形式体现得淋漓尽致。(认同请关注，
诚谢)。
