成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？
个人认为，画家之所以不画脸，可能是要表达更深层次的东西，比如思想。我们知道，脸的五官不仅能传达面部表情，又可表露内心活动。通过脸部的刻画来艺术表达是一种常规的的手法，但是我们这样做了上千年，艺术面貌和深度已经没什么新奇的了。而画家虽然没有去直接刻画面部，但遮挡在面部前面的东西依然是有情绪的，这就让观者有了更多更深的想象空间。其实我们不用揣摩作者想要表达什么，或许作者本身没那么多想法要表达，但观者不同的感受或许正是与作者默契的达成。但我想，作者是有思想的，有思想的艺术是可以忽略技法的，是更高级的艺术。
每个艺术家绘画追求不同，思想不同，表现出来画面不同，给大家带来感受也是完全不一样。就像这位美女画家画的无脸画，她打破我们常规欣赏思维，给人留下很深印象和想象空间，就因为她的画与众不同，因此只要看过她作品的人都会留下很深痕迹。每个艺术家有她的绘画特点，她的画能给大家带来了更多的想象空间。感恩所有的遇见吧。
艺术界的“防晒”所遮挡住的并不止单单一张美丽的脸蛋那样简单，其背后隐藏的是艺术家们对于我们所身处的时代与社会的反思，亦是情感的宣泄口与偏好的储藏室。而艺术的“防晒霜”挡住的是愚钝的目光与麻木的心灵，滋润的却是藏匿于浮躁与繁华城市中的内心净土与脆弱灵魂。
我想站在这个女画家的角度来聊，当然，肯定和她未必是一样的初衷，艺术是个没有答案的学科，作者所表现的就是内心，如果是我，不画脸部，是我觉得人的表情是可以表达喜怒哀乐，也同时可以掩饰这些的窗口。忽略这个点睛之处。给大家一个通过行为肢体来表达的世界。所以这也是这个作者引起争论的点。作为艺术行为能提高商业点，和热议点。这也是这个作者成功的点。仅仅代表个人看法。🙏🙏🙏
题主所问“成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？”关于这个问题，可以有好几种解释，艺术家对艺术的创作是允许有丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，而人们对艺术的欣赏，同样也可以发挥丰富的想象力，并不是墨守成规的思考及审美，
画中人都无脸
开篇已经简单提到了，艺术家在创作一幅画作时，是可以借助丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，绘画艺术和其他种类的艺术有所区别，比如，绘画不需要像音乐那样要咬字清晰，发音标准，也不需要像舞蹈那样动作有节奏感，也不需要像书法那样注重章法布局，
要知道，绘画艺术有具象和抽象之分，如果说国画中的人物画，即便再具象，画中人物的表情也不是很清晰，可以这么说，有画脸和没画脸都没什么区别；如果是人物油画，，要是在抽象派中，那些人物形象是奇形怪状，看久了，反而审美疲劳，饭都吃不下，
既然如此，干脆画一个完整的人，然后画一张面具将人像的脸遮住，这就叫“画中人无脸”，为什么要这么做呢？原因其实很简单：绘画艺术属于视觉艺术，人们对画作的思考都是先通过对人物的视觉审美，然后才进一步思考画作所要表达的寓意，一幅写实的油画中的人物没有脸，给人的视觉上，就制造了极大的神秘感，
人天生就有好奇的本性，看似越“奇葩”的艺术作品，越感到好奇，然后就越会仔细欣赏琢磨，这也是一个艺术家渴望看到的效果，巴不得全世界的人都在关注自己的作品，然后就一举成名了啊，艺术表达美，这样的概念早已经在人们的思想中，根深蒂固了，画中人没有脸，这是有意制造残缺，对于艺术来说，“残缺”依旧是一种美，同时，也叫神秘之美，
《无脸画》
