中国艺术家你最喜欢谁？
中国艺术家有很多，我最喜欢的艺术家是赵丽蓉老师。因为她不仅评剧唱的好，演小品更是一绝。
赵丽蓉老师出生于河北省唐山市，从小热爱艺术，1956年在评剧《刘巧儿》中饰演李大婶，1962年因参加评剧《花为媒》的演出而被观众所赏识。在剧中她扮演的媒婆阮妈给人留下深刻的印象。这部评剧被搬上银幕后，得到了全国观众的认可。1964年在评剧《小二黑结婚》中饰三仙姑，1980年在评剧《杨三姐告状》中饰演杨母，1986年在电视剧《西游记》中客串车迟国王后。1989年在刘晓庆主演的电影《红楼梦》中饰演刘姥姥。使她的艺术人生开始走向辉煌。
因为赵丽蓉老师的演技高超，1989年被央视春晚邀请主演小品《英雄母亲的一天》，在小品中她扮演的英雄母亲是一个平平凡凡的母亲的形象:勤劳朴实、真实可靠。没有一点忸怩作态、夸大其词的模样，就是一位普普通通的农村老太太。正是这部小品让全国人民认识了赵丽蓉老师，从此开启了赵丽蓉老师的喜剧生涯。
赵丽蓉老师的艺术高峰是在1995年，她在央视春晚中主演小品《如此包装》，让观众捧腹大笑，给在家过年的人们送来了欢乐，并一举获得春晚语言类节目一等奖。在小品中她表达了对评剧的热爱，致力于发扬传统艺术。愤恨那些打着艺术的旗号，只为谋取私利，恣意践踏传统文化艺术的人。1996年她在央视春晚中主演的小品《打工奇遇》，再一次获得了春晚小品一等奖，使她的艺术造诣达到了顶峰。
赵丽蓉老师虽然去世了，但她留给我们宝贵的艺术财富，她对演技精益求精的态度、对艺术孜孜不倦的追求的精神，永远值得我们学习。
（图片来源网络，侵删）
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素，而傅抱石就是天才型的画家。他用***和诗意来作画，有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画，在山水画的创作中，他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳，素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法，是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画，以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。
第三绝：以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等，一大批人物画中，***以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景，也成为***人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程，以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名，以线条优美的人物画广受追捧，最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰，这其间，***将山水画与人物画相结合，也将各自技法融通，走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路，也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张：
- 中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一，因为"动"，所以才有价值，才是一件美术品。
- 西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。
- 西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。
- 西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。
- 一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。
更多作品欣赏
杨丽萍，我最喜欢的中国艺术家之一。
闻名中外的零脂肪舞蹈艺术家。
为了舞蹈事业放弃生育。
为了呈现更好的舞台，传闻还取下肋骨。
零脂肪…的骨感身材……配上空灵飘逸的孔雀舞……惊艳了中国乃至世界的时光。
就这样一个柔弱女子，如何一步步脱胎换骨登顶封神的？
其实幼年杨丽萍只是一个平凡的白族女孩，大理的一名小金花。既不惊天地，也不不泣鬼神。
作为一名纯正的云南少数民族，本身自带能歌善舞的基因。但是杨丽萍又更比常人天赋异禀，虽没有经过任何培训，但自小模仿花鸟鱼虫，行云流水，自编自学，从不间歇。
揣着对舞蹈的热爱，少女杨丽萍加入了西双版纳州歌舞团。这里是孔雀公主和孔雀舞的故乡。一代艺术家在版纳州歌舞的天堂里历练，升华。
中国艺术家你最喜欢谁？
中国艺术家中，笔者最喜欢刘长年 。
因为专门进行手工线描人物铁艺画的创作，所以笔者非常注意观摩和收藏所有画家的线描（或速写）作品。笔者感觉世界上席勒的人体写实速写画水平最高。国内的画家刘长年的人体写实速写画水平最高，一下是在网上搜“刘长年”后，在介绍刘长年的文章中的摘录——“......他的画意境深远，风格独特，尤其人体画技艺非常突出.......”，“.......著名画家黄永玉先生对刘长年的作品予以充分的肯定，在黄永玉老先生80大寿时，黄老亲邀刘长年前往湘西玉氏山房参加寿典，当今国画界有此殊荣者刘长年谓之第一人也！
当代中国最有影响的大鉴赏家陈岩对刘长年也给予很高的评价，并认为刘长年在今后一定是中国画坛上一颗璀璨夺目的明星.......”
一下是笔者手工制作的铁艺画
我特别喜欢女油画家夏俊娜。她的作品我非常非常的喜欢。
夏俊娜是上世纪90年代中国最出名的女画家之一，那个时候，她的画作，几乎画一张卖一张，被称为是京城艺术拍卖市场的市场明星。她的《唐宋人间》这一系列的作品，更是被拍出了600多万的高价。
她的作品形象非常的意象、洒脱，“花似非花，鸟似非鸟，人似非人”，“妙在似与不似之间”。
据说她画画从不打草稿，而是先把很多颜色酣畅淋漓地涂在画布上，然后再顺着颜色自然形成的形状，来进行绘画创作。她画画有时一气呵成，有时也会因为气不顺毁掉一张画。
所以，我们在她的创作中，看到的不是那种写实绘画比[_a***_]还照片的真实，也不是那种死磕细节呈现出的呆板，而是灵活、畅意，又妙趣天成的艺术形象。
她的作品颜色靓丽、优雅。很多作品效果仿佛笼罩在亦真亦幻的光影里，显得清新、朦胧、梦幻，非常契合女孩子们的幻想，好似带我们来到了新奇美好的童话世界。
她的作品不仅梦幻地展现出了一个女性温婉、细腻、浪漫的内心世界，而且还是对她生活的记录和表达。她的作品，随着她的生活，一直在成长。
夏俊娜在生下女儿以后，她创作了一些关于她与女儿的画作，在作品中，我们能够感受到浓浓的母子亲情，感受到她对自己女儿深沉的爱。
这些作品因为生活，而变得真切、感人，充满了人性之美。
夏俊娜曾经说过，她觉得画画就像人们喜欢写字、下棋一样，是一种兴趣爱好，不应该在上面添加太多的负担。
我觉得正是这样的心态，能够让她画出这样自由、畅意，而又美好动人的作品。与其说她是在画画，不如说她是在画自己。这也是她的作品打动很多人的地方。
