目前在世的身价最高的艺术家是谁？你最喜欢ta的什么作品？
英国艺术家大卫·霍克尼（D***id Hockney）创作了“Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures)”，通常译为《艺术家肖像（泳池及两个人像）》一幅画卖6亿多元
2018在纽约时间11月15日晚的佳士得战后及当代艺术（晚间拍卖）上，这幅被众多艺术专家认为是“大卫·霍克尼最佳画作”的作品在现场引起激烈竞拍。据BBC报道，叫价超过7000万美元后，两位买家你追我赶争夺了十多分钟。最终，该画作以9031.25万美元（含佣金），即人民币约6.26亿元的价格成交，助力大卫·霍克尼问鼎身价最高在世艺术家。
抛开市场天价带来的喧嚣与浮华，作为艺术家的大卫·霍克尼一直在挑战自我、潜心创作。除上世纪六七十年代最经典的绘画系列外，霍克尼还在1980年代尝试过拼贴摄影，其创作形式涵盖油画、水彩、摄影、印刷版画、舞台设计、摄影等。大卫·霍克尼对新科技总是持开放态度，传真机、宝丽来、计算机都曾是他的创作工具。据卫报报道，2009年左右霍克尼回到老家约克郡，描绘并拍摄英国乡村风光，当时他选择的绘画工具之一是iPhone，有时他甚至会把在iPhone上用绘画app创作的一束花用手机发给几十位朋友。2010年，年届73岁的霍克尼第一次尝试用iPad作画，从此便一发而不可收，其iPad画作自2012年首次在英国***艺术学院集结办展后，就开始在全球各地展出。2013年前后，霍克尼又回到加州洛杉矶，继续进行南加州风景画、肖像画作等多种创作。即使没有天价作品加持，毫无疑问，一直保持旺盛好奇心和创作欲的大卫·霍克尼也是我们这个时代最伟大的艺术家之一。
最高这个概念，和艺术是很难融合在一起的。艺无止境，但凡到了“最”，的层次，物极必反，就是有止境了。如果讲谁是身价最高的艺术境界人士，***不露相，这个人一定是不会出来露面的。作为一个艺术爱好者，浅谈一二，博方家一笑。
在世的，最贵的，说到艺术，很难给予有形的价值计量。就像刚刚结束的佳士得拍卖会上，英国最为著名的艺术家大卫·霍克尼绘画的《艺术家的自画像》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)以9030万美元的成交，折合6.26亿元的价值，也帮助艺术家大卫·霍克尼问鼎“全球最贵的，在世艺术家”的美誉。
最喜欢他的贵，作品不怎么喜欢。
这个问题不太好回答，改革开放几十年，美术届也是开了天眼的，也不是一个纯粹的领域，真***孙悟空确实不好分辨，有的艺术家是以名定价，有的艺术家是以作品定价，也有的艺术家以官职大小定价，更有甚者，有些艺术家为了大燥作品价格声誉，利用拍卖作品来证明自己的艺术价格，当然，正规渠道的艺术拍卖我们不可否认，问题是许多艺术作品参与了“***的拍卖”，以达到个人的某种目的，而我们老百姓面对这种种表象实在不好说出哪位艺术家的美术作品最好，价格最高？
从另一个角度看，俗话说“艺术无价”，因此，艺术品的好不好，实质上并非“价格高低”来决定。看到几十年美术界存在的“乱象”，很多时候感觉很无奈，也无语。
以上我说得是国内的情况，至于国外的艺术家，不是很了解，在这里就不说了。
艺术家身价以世界范围来说，不可估量也难以计算。以国内绘画单件作品来讲，可达数亿元之巨，也会有更多更高价值作品的出现。
就国内存世的绘画艺术家作品价值，超写实油画大师冷军当数首屈一指，他的作品细致入微，用色具有自己独特的风格，技法细腻程度就是用高倍发大镜来看，也难以找出瑕疵，令人惊叹。作品《小姜》在北京嘉德拍卖会以6100万价值拍出，实际成交价高达7000余万元。马云曾出资9000万元欲购买冷军的油画《肖像之小唐》，可人家冷***早以实现1个亿的小目标，不卖，不差钱，他对钱没有兴趣。
观看冷军***作画，可谓叹为观止，1平方厘米的范围他可以画上一整天，完成一幅作品用时短则数月多则数年。严谨程度可见一斑，达到单反相机都达不到的细致程度。也有人质疑他的画面和摄影没区别，那您就错了。最简单的拿口红来说，你要是问问你的女神，她会告诉你口红不只有红色还有蓝、绿甚至黑色，而红色就分什么水红，桃红、酒红、玫红分分让你傻眼，目瞪口呆，只有你想不到没有做不到。这就是专业与非专业人员对事物的不同的认识和理解。
所以以冷军***对艺术的执着，以及作品的魅力，他的油画作品是物有所值，他最大的价值就是全身心追求艺术完美的价值，给我们展现美的艺术，乃至给世界展现中国文化艺术的价值。
中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？
不是这样理解，油画是西方传统优势艺术项目，尽管今天西方主流艺术早已脱离了这一传统，但西方的写实绘画依然保持了高水准，说中国领先毫无依据。值得一提的是，由于中国美术教育发展缓慢，思想保守，建国后又以写实绘画为主流教育，因此中国保留了很完整的写实教育体系，同时也培养了一批批写实绘画人才，在写实主义回潮的今天，这些艺术家也出现在世界的舞台上，得到了世界的关注与承认。
相较于几千年传承的国画艺术，民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等留学生引入中国的油画艺术，无疑是相当年轻的。冷军油画作品
在徐悲鸿[_a***_]建立起中国现代美术的教学体系后，素描成为了各大艺术院校的必修课程，油画逐步占据了中国画坛的主流地位。如果说徐悲鸿、刘海粟、林风眠，甚至是吴冠中他们，都还无法割舍对国画艺术的研习，或者说一直致力于东西方绘画艺术的相互借鉴和融合的话，到了陈逸飞、潘鸿海、杨飞云他们这些人，已经就是完全意义上的油画艺术家了。
细数中国油画界这些最有影响力的画家，诸如靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人，大多都是写实主义绘画风格。在惊龙轩的印象中，最早用超写实绘画风格打动人心的是著名油画家罗中立，他的早期画风受到克洛斯超级写实主义油画风格影响，1981年代表作品《父亲》震动中国画坛，至今都是一个里程碑似的存在。现在还对那幅油画中夹在老人耳朵上的那一支圆珠笔印象极为深刻，刻画太过精细入微。有意思的是，正是这支圆珠笔引发了是点睛之笔还是画蛇添足的广泛争议，最后也没有结论。从某种程度上来说，罗中立的油画给中国油画树立了一个时代的标杆。冷军正在创作油画作品
当然，影响更为广泛、可以说家喻户晓的超写实油画家还要属冷军。1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。毫无疑问，冷军已经成为了中国超写实油画领域最具代表性的画家。
也正是因为有了罗中立和冷军这样的超写实油画家出现，著名写实主义画家艾轩才很有底气地说出那一段话：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”冷军油画作品局部效果
应该说，艾轩的说法并不夸张。虽然世界画坛从来就不缺少超写实油画高手，他们的写实技法也同样令人叹为观止，但是从中国油画不足百年的发展历程来看，能达到这样令西方艺术界都叹服的艺术水准，还是颇为不易的。
但是，凭借这些极端写实的油画作品就能让中国油画真的走在世界前列吗？显然是不行的！
正如罗中立所说：《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。现在罗中立，尽管早已经功成名就，他的油画风格却早已经完全脱离了写实主义领域。那些夸张变形的绘画风格，可能让很多习惯了欣赏写实主义油画的人不太习惯，但是对于罗中立而言，无疑站在了新的美学高度，离世界油画的高端水准更近了一步。罗中立不同风格的油画作品
同样，意识到超写实绘画艺术局限性的还有冷军。尽管他以传统的西方技术为基础，开发了自己的方法和风格，将油画的视觉表现和真实性提升到了一个全新的高度。早些时候就听说冷军已经不再致力于超写实油画的创作了。是的，罗中立和冷军都有了更多艺术上的追求，中国油画也应该有更多艺术上的追求，真正走向世界油画领域的前列。
