胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,曾传兴为何要画一组纸新娘的油画?
十多年前第一次看到曾传兴的油画时,正是他纸新娘系列油画的第一幅作品《逝》。当时就被其独特的艺术思维所感染,写实油画技法相当娴熟,很难相信他当时刚界而立之年,就油画创作能力而言,曾传兴可谓少年老成。
在当今写实主义油画领域,不乏像靳尚谊、杨飞云、陈丹青、陈逸飞、艾轩、王沂东、朝戈等名家,相比之下,曾传兴的名气似乎很难与他们比肩。但是,作为胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,曾传兴的油画创作的确有其独到之处。
曾传兴是从2003年开始创作纸新娘系列油画,为什么会选择这样一个多少有些令人费解的题材,曾传兴还是有着成熟的创作思维的。据说曾传兴创作纸新娘系列作品的灵感源于对现代婚姻的理解,只不过这种理解不一定会被大众所认同。
在曾传兴看来,现在的婚姻脆弱得像张纸。这种看法虽然有失偏颇,在离婚率居高不下的现实情况下,也并非全无道理。曾传兴以为,在失败的婚姻中受害最大的便是女性。或许是为了一种思想的拯救,成就了曾传兴多年来对于同一题材的油画创作,并且因此而成名。
执教于湖南师大美术学院的曾传兴,不仅是硕士生导师,还担任着湖南油画学会的副主席,其艺术成就可见一斑。在曾传兴创作的油画作品中,最为人熟知的当然就是纸新娘系列的油画作品。在唯美的画面中,或红色、或绿色、或***、或白色……新娘们无一例外都身穿着让人感到费解的纸,实际上稍微了解曾传兴的创作初衷便不难理解其象征意义,明显就是要表达当下婚姻普遍脆弱如纸的状况,并且寄托了画家对这一现象深层的感悟。
对于一个年轻的油画家来说,能够创作出如此有现实意义和艺术内涵的油画作品殊为难得。
就油画技法而言,惊龙轩对曾传兴油画质感的把控能力印象很深。在美术院校求学期间,惊龙轩对于当年八届美展获得优秀奖的一幅《冷宇》油画尤为青睐,那幅作品在同一个冷色调的体系内将油画质感的细腻变化运用到了极致。巧合的是,那幅画的作者同样是当时执教于湖南师大美术系的年轻油画家杨志坚。
时至今日,曾传兴的纸新娘系列作品已创作25幅,他以精准的写实手法和独特、大胆的艺术表现方式,在很好的承继古典主义油画语言的同时,找到了自己的创作自信和艺术个性,这是很难得、很值得赞赏的。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协***,油画作品曾被拍到百万。
2003年,曾传兴创作出了纸新娘系列油画的第一幅作品《逝》,在这幅作品中,他以精确写实的手法和独特的艺术方式,表达了他对生命意味的独特理解和体验。他在很好的承继古典主义油画语言的同时,更开启了以艺术自身定义和命名的探索之路。
名作纸新娘创作灵感源于对现代婚姻的理解。在曾传兴看来,现在的婚姻脆弱得像张纸。而在其中受害最大的便是女性。所以,为了一种思想的拯救。曾传兴集中精力挖掘创作,在以追求精研绘画技术和美感相结合的美学追求的体现下,在唯美的画面中,细腻刻画的一个个新娘,身穿的则是让人感到费解的纸,实际上表达的却是对当下婚姻普遍脆弱如纸的状况。综合体现出他对这一社会状态的一种忧虑和思考。
时至今日,纸新娘系列作品已创作25幅,而曾传兴笔下的女人,不管是身处纯洁白色还是喜庆红色之中,大多数带着失落,惶惑,无助的表情,很少是兴奋和愉快的。这种情绪和喜娘扮相形成的对比,显然是画家传达给观众的对于女人处境活在今日文化境遇中的现场感受,这正是曾传兴作品与艺术当代性意义可以沟通的地方。
大家好,很高兴能和大家一起讨论这个话题。
曾传兴这位画家是位四川人,93年毕业四川专攻美术方面。属于一位年轻的画家,虽然是现代画家但是他的作品却拿过不少的奖项,作品在国内的展览馆也是多次的展出过。
纸新娘的创作距今有10年了吧,据说是曾传兴在北京和朋友聊天的故事中由来,成年人聊天大多会围绕的家庭夫妻的一些事,可能是对婚姻的感慨吧,据说第一张纸新娘叫做逝女,后来联想到婚姻上,可能认为婚姻的脆弱像纸一样,干脆取名叫纸新娘吧,这就是纸新娘的来历。
现在曾传兴的纸新娘一副要上百万了,从商业和艺术上都是一位成功的画家了。
曾传兴是从2003年开始创作纸新娘系列油画,为什么会选择这样一个多少有些令人费解的题材,曾传兴还是有着成熟的创作思维的。据说曾传兴创作纸新娘系列作品的灵感源于对现代婚姻的理解,只不过这种理解不一定会被大众所认同。
在曾传兴看来,现在的婚姻脆弱得像张纸。这种看法虽然有失偏颇,在离婚率居高不下的现实情况下,也并非全无道理。曾传兴以为,在失败的婚姻中受害最大的便是女性。或许是为了一种思想的拯救,成就了曾传兴多年来对于同一题材的油画创作,并且因此而成名。
执教于湖南师大美术学院的曾传兴,不仅是硕士生导师,还担任着湖南油画学会的副***,其艺术成就可见一斑。在曾传兴创作的油画作品中,最为人熟知的当然就是纸新娘系列的油画作品。在唯美的画面中,或红色、或绿色、或***、或白色……新娘们无一例外都身穿着让人感到费解的纸,实际上稍微了解曾传兴的创作初衷便不难理解其象征意义,明显就是要表达当下婚姻普遍脆弱如纸的状况,并且寄托了画家对这一现象深层的感悟。
现在的婚姻脆弱得像张纸。而在其中受害最大的便是女性。所以,为了一种思想的拯救。曾传兴集中精力挖掘创作,在以追求精研绘画技术和美感相结合的美学追求的体现下,在唯美的画面中,细腻刻画的一个个新娘,身穿的则是让人感到费解的纸,实际上表达的却是对当下婚姻普遍脆弱如纸的状况
什么是真正的艺术家?
艺术家有较高的审美能力和娴熟的创作技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品创造活动的人物。通常指在诸如写作.绘画.摄影.表演.雕塑.音乐.书法及舞蹈艺术有比较高的成就,从而具备一定美学程度的人。既包括在艺术领域,影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,在包括在艺术以外从事艺术创作的人。是一个源于自然,发于心灵艺术作品创作者。
成为艺术家的基本条件有:
1.具有为艺术献身的人。
2.具有敏锐的感受,丰富的情感和生动的想象能力。
3.具有鲜明的创作能力和鲜明的创作个性。
4.具有专门的艺术技能,熟悉和掌握某一种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家为各自领城的翘楚。真正的艺术家是历经不朽,人们的都认同的宗师、泰斗级人物。
先说说中华近代音乐艺术家冼星海吧:一曲《黄河大合唱》,如惊天炸雷,唤醒了民族,沸腾了血液,雄壮隽永的音乐深深渗透进我们的骨子里,极大地鼓舞了抗日救亡***,使半壁沦陷的祖国人民,在大河奔腾,风吼马叫之,民族存亡之关键时刻,奋然端起了土枪洋枪,挥动着大刀长矛,迸发出时代强音和最后的吼声一一保卫家乡,保卫华北,保卫黄河,保卫全中国!
这就是音乐艺术的魅力,是天才艺术家、人民音乐艺术家灵魂的呐喊,不朽的乐章在历史沧桑中永久萦回。
艺术是人类精神层面不可或缺的;是引导文明的法器。真正的艺术家,他们以赤子之心,用巨匠的双手将作品奉献给我们。
再看一幅震憾人心的美术作品一一油画《父亲》。作者罗中立,四川美术学院院长。坎坷的人生和亲身体验,作者用饱含人文关怀的情愫和[_a***_],创作出无不令人动容的作品:一脸的绉纹,善良而近木讷的眼神,青筋凸起,长满老茧的手,还有耳朵上的圆珠笔和熟悉的土碗……
这就是《父亲》:一代勤劳贫困老人真实而朴实的写照。不管你现居何职何地,当看见这幅伟大现实主义美术作品时,相信君会佇凝、沉思和心浪翻腾一一啊!父亲:一个沉甸甸的名称,让我们感动,让我们想起许多许多……
真正的艺术家是人类的瑰宝,绝佳的作品是他们登上艺术巅峰的通行证,也是他们用毕生之心、血、汗雕塑的丰碑;馈赠给人类的无价物质、精神财富。
时代需要艺术家,她使我们过得诗意。真正的艺术家,人民在盼望、和守候您!
谢谢《悟空》题主,谢谢《头条》千千里马和常青友诚邀不才,拙答恐令失望,还望海涵并斧正!
谈到这个问题,人们自然地会联想到那些从事戏剧、歌曲、***、绘画、雕刻等文艺创作的工作者们!
所谓艺术:(下面借用俄国著名作家列夫.托尔斯泰的一句话做回答)艺术是人类进步的要件之一。人,通过语言做思想上的交流,通过艺术上的形象与未来的任何人作心灵的交流。
因而,艺术即是反映人间大自然,并使其更加和谐、完美而已。自然,它离不开文艺工作者的辛勤耕耘、劳作、努力、发愤和创造,甚至要付出终生的时光、精力或生命!
艺术家的天职,就是把光明与正义送进人们的心灵深处!而真正的艺术家不是冠冤堂皇的桂冠,他尚需要有自己独树一帜的东西,有思想,有对其艺术形象的独特趣味和永久魅力!