你怎么看中国艺术家张敏捷和周煜嵋夫妇每天拍摄一日三餐这一行为？
第一，人家只是日常记录！
第三，并未刻意摆拍或者为了图片效果而弄的很繁琐的道具！
第五，人家公布出来的是一种生活态度，生活方式！
第六，这种图片相比较于网络上那些刻意摆拍的只是为了po图的人来说，更贴近生活，接地气！
图文无关！
民以食为天。在以前温饱未能解决的时候，能吃饱都是奢望，但是今天物质生活已经富足，为什么不把吃饭提升到美的程度呢？很喜欢这样的拍摄，这样的照片让人觉得温暖，有生活的味道。
经常听到这样被大众所认同的言论：“应该用眼睛去看风景，用心去体会，不要顾着拍照，而错失了眼前的美景。”
国外有一项调查，把一批人分为两组，让他们进入景区游玩，一组人可以拍照，另一组人不可以拍照。调查显示，可以拍照的那一组对于游玩的满意度更高。
没错，生活需要纪录的仪式感。一屋，两人，三餐，四季。放慢脚步，细细品味生活的乐趣。艺术本就来源予生活，艺术家的眼光是敏锐的，情感是细腻的。一切我们平常不注重的甚至是枯燥无味的事情，在他们眼里却别具一番乐趣。这就是艺术家的情调!
日子实在平凡，平凡到只是些日常琐碎。“早上吃什么？”“中午吃什么？”“晚饭吃什么？”三句话问完，一天的晨光也就过完了。“周末跟谁吃饭？是朋友还是父母？”一个问句里无数个周末过去了。年轻的夫妻白了头，一个人去市场***买，另一个也想跟着。一个人在厨房忙碌，另一个就去他的身旁拾掇着。熟悉的程度仿佛那些碗和碟，一伸手就知道放在什么地方，偶儿的磕碰像是一首乐曲。正是这样不经意的日常撑起了我们几十年的岁月，阳光空气一般的无影无形，却是保有着人心的温度。
艺术家总是最能捕捉那些容易被我们忽略的日常，并且用艺术的方式表达出来。张敏捷与周煜嵋的影像作品《请坐》便是这样地诞生了。
他们连续地拍摄自己生活中一日三餐的影像，和爱人一起的，与友人欢聚的，和家人在一起的。一个看似平常的主题，表现出来却是一部恢弘史诗。第一次看到这部影像作品的感触是震惊，几千幅聚餐的照片把几千个时间场景布置在了一个平面上，那斑斓绚丽的一个一个画面聚集在一起，有了一种强大的凝聚力。我们的目光似乎要被那强大的吸力吸入另外一个时空。但当我们跟随艺术家的镜头进入其中的每一个场景，强大吸力所带来的紧张感在缓慢地释放。我们的心开始受到一种温情的安抚，直到渐渐融化。
然而那都是太平常不过的场景，是某一天女主人脸上好看的笑，是爱人之间微微的亲昵。是怀抱着孩子初为人母的一点儿不知所措。是有朋自远方来，忽然间燃起了少年豪情。是发小见面，互相还记得小时候流鼻涕的糗样子。是团圆的节日里一家子和和美美。是忽然有一天对着餐桌边的另一个人有些倦意。是病后虚弱，喝他熬的一碗薄粥。是坚持下去的寻常日子。是越来越平和，越来越恩爱的一日三餐。
一件优秀的艺术作品，有普世的价值。所谓仁者见仁 智者见智，你心中的山水不是我心中的山水。那么，我心中的一日三餐也未必是你心中的一日三餐。艺术的感觉来自不评判的态度。它是以一种如是的呈现唤醒你，原来我们的日常是这么细致丰富的，一日三餐所折射出的，竟像是我们全部的生活。
细节被不断重复往往具有惊人的效果，就像积跬步以致于江河。张敏捷与周煜嵋是一对艺术家伉俪，他们创作的初心，是记录下两个人爱情生活的日常片段，这是“两个人的爱情史诗”
谢谢邀请答题。这一对夫妇每天拍摄－日三餐是她们对生活高值量追求，讲究营养，荤素搭配，给身体配足了养料，日后这对夫妇必然长寿。她们活得潇酒，拍摄三歺像片上万张是珍贵的纪念，是她们最大乐趣，活出了精彩人生，值得敬佩。
古今有哪些大艺术家是靠自吹自擂成功的？
艺术家成名都少不了吹捧，无论是自己或者他人。
毕加索的太太在回忆录中提及，毕加索除了画画以外，很多时间就是跟他的操盘手(投资商)，还有一个作家在一起。这个作家经常帮毕加索写文章。毕加索的太太说，他们经常在地下室里密谋，密谋什么事情呢?就是制造一些新闻热点，毕加索的身份是画家，他的推手们，就围绕画外的东西，不停地制造一些新闻，目的就是吸引人们的眼球。
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部***，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术***。
自吹自擂的人不容易得到别人的认同和肯定，更不要说深交与合作了。自吹自擂首先是狂妄自大的表现，这样的人目中无人，不是很好的合作伙伴。自吹 自擂也是过度自卑的表现，目的是用过分的自信来掩盖过度的不自信。
自吹自擂容易 “穿帮”，导致无法自圆其说，正所谓“搬起石头砸自己的脚”。自吹自擂的人显得浮夸， 没有真才实学，这样的上司难以让人信服，这样的下属难以担当重任，这样的朋友无法 推荐给别人。无论是公务交往还是私人交往，人们都不会对这种人有好印象。
艺术大家也可能需要的是自信的心态，范曾，启功的书法受到了一些人贬低，也属于正常现象，审美理念不同，作品也不可能得到大家的满意，那个姓田写欧字的就是个自信满满，而常常去说三道四批评他人字写的如何如何，显得自己居高至上的感觉，在当今这种人大有人在。
谢谢邀请，谢谢。
有单靠“自吹自擂”成功的“艺术家”吗？我想一定没有！更别说“大艺术家”，古今概莫能外。理由是，艺术家是用“艺术”说话之人，没有了“艺术”做基垫，吹什么呢？擂得响吗？能在艺术史上留名的唯有艺术作品，“家”又算得了什么呢？一个虚名而已。
纵观今古，艺术家大致可分为三种（个性上），一种是沉默寡言，一生只用“画”去说话，常常以“无题”命名其画，任观者纷纭；还有许多，画作留下了，却“作者不详”；另一种是连说带画，他们不仅画画，还每每题跋，与观者共赏析。用今天的话说，他们很注重与“读者”互动。而还有一种是：画少，话多。高谈阔论，逢场即到，却作品寥寥。也可以说是，精品屈指。
但凡今人能见到的有分量的艺术品，其作者都能称得起是“艺术家”。这绝不是靠“自吹自擂”写进历史的，自吹自擂都发生在“当代”，也就是“艺术家”在世之时，名利是其行为唯一的目的。今天人们评价昔日的“自吹自擂的艺术家”，大多都是“幕后花絮”，一种笑谈。
在[_a***_]历史上，我们是个注重“内敛”的民族，常常是含蓄示人，谦逊礼让为先。这与西方的张扬形成了鲜明的对比，我们常常“羞于”才华的外示，总是在内心告诫自己：满招损，谦受益。谦虚使人进步，骄傲使人落后。低调为人，勿与人争。
我们的传统艺术家总是画完画，斟酌再三，方题诗落款。而历史上的西方名家却有人“未画先有签名”。据说，达利外出时，自备画纸一摞，令人大跌眼镜的是，它们都事先“签好了名”，绝无仅有啊。这并不是说，达利是靠“自吹自擂”成名，只是，个性鲜明。观念决定行为。
时代不同了，今天的人已经不再沉默，新生代不再“满足”谦虚，开启了，张扬模式，敢于在世人面前“秀”出自我。它与传统观念形成对撞，吹，就成了热词。如果说，张扬是褒义的，那么，吹嘘无疑就是贬义，也确如其实。吹，以“空”为基础，在一层薄薄的表皮之内，空无一物。一旦戳破，碎了一地的就是无聊的人品。这种“大艺术家”能有最终的“成功”吗？表示十二分地怀疑。
张扬，无可厚非；自吹自擂，夸大其词就有背常理了，想依靠得天独厚的现代传媒“名扬天下”，享誉“海内外”，且“流芳百世”……那不过是一场，黄粱美梦。
毕加索初到巴黎时，谁都不认识他。在巴黎以画为生的年轻人实在太多了，而画店的老板大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。
毕加索作出策划：一个月中，每天一两个人在巴黎各画廊转悠，都问道：“请问有毕加索的画吗？” 使得各画商们都四处打探毕加索，就此成名，原来：毕加索用那15个银币雇了几个大学生，去转悠
在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买，可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗？”
“请问，这里有毕加索的画吗？”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。“谁是毕加索？有谁看过他的画？”人们按捺着激动的心情，四处打探着。一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。
