有什么搞笑且不烂大街的表情包可以分享？
今天我就来拿出我多年搞笑又可以当表情包的图片。搞笑表情包我也是很拿手的。
李云龙的亮剑大家都看过，我们来看看有那些画面被做成了搞笑表情包，上图
1.对你竖大拇指的人
不一定实在夸你
还有可能在用炮瞄你
2，嗯 你说的很有道理，老子决定砍死你
3.非洲微笑
小编终于找到这张图的来源了，哈哈哈
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱***，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽大师杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
我们常说艺术很美，那么，艺术到底美在哪里？
原本我们只是认为艺术只包含了“视觉艺术和听觉艺术”让人们很熟悉的“绘画艺术、雕刻艺术、音乐艺术、舞蹈艺术”，其实连我们的生活都是一种“艺术”，人们常说“说话要有艺术，这样让人听起来心里才舒服”所以说艺术可以很广泛，艺术的概念可以很细微很抽象，
我们常说“艺术很美，那么艺术到底美在哪里呢？”看似这么简单的一个问题，却让人有无限的遐想，如果这是一道多选题，我相信每个人都会毫不犹豫、不***思索的侃侃而谈起来，至于艺术是怎么形成的就不多做解释了啊，我认为“形象美”是艺术最肤浅的美，比如西方油画里的“维纳斯”美的就是个天使，
是否有这样想过如果生活中没有了艺术，那会怎么样？估计100%的人都会认为“生活好枯燥、好乏味”，就像舌尖没有了味觉，无法品味“酸甜苦辣咸”，所以艺术如同一道佳肴，能让人产生“知觉效果”的，要去理解，“知觉”胜过“视觉”和“听觉”，我认为“意境美”是艺术的深刻美，比如西方天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，意境感十足，
其实不管是肤浅的“形象美”还是深刻的“意境美”都不是艺术的终极美，艺术的终极美是“无形胜有形”，无时无刻的在升华人们的文化素养，让人们完完全全感受到生命的意义价值，艺术来源于生活，所以艺术真正的美是“美化了生活、创造了世界”，这是艺术的“大爱之美、高尚之美”。
艺术最突出的特点就是美。
艺术的美就是生活的美，自然的美，艺术的美从生活和自然中撷取、提练、提升，又反馈于生活，从而为人们提供了五颜六色丰富多彩异象纷呈美仑美奂的艺术世界。
艺术美在哪里？从外在看，它美在形象，美在构图，美在色彩，美在造型等等。从内在看，它美在能让人产生共鸣的思想情感，能引发人的想象，能启迪人的智慧。
可能有些艺术直观地看，并不美，甚至还很丑，如弗洛伊德的许多画，但它却直击人的灵魂，本质上张扬的是***。再如毕加索的很多画，不容易看懂，但它能给人很多的思考和想象。再如达利的很多画，看上去甚至有些荒诞，但它能启迪人的智慧。艺术的美就是这样，它呈现的是五彩世界，万般景象，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。艺术的美就在这里，艺术的魅力也在这里。
我认为艺术并不是高不可及的事情，也不是所谓的那些雅人自居的事情，也不是只有他们理解什么是艺术。艺术来自生活，美化生活，在于人们想要看到他心中所认为的美的形态或者状态，基本在幻想的层面，虽然有成品在，但美的幻想高于成品本身，这是那些艺术家所谓的艺术的美。
同一件作品，同领域的艺术家们，在对作品的美上表达也不一样，也不一致，这就是人的心理所认为的美是这样或者那样，应该是这样应该是那样，百分之三十在作品，百分之七十在幻想。
很多艺术家认为的艺术的美，在于表达对事物或者观点的别树一帜，有区别于常人的思想，有空灵之美，但又不落于虚幻，难以企及却又不是遥不可及。那么普通大众的艺术之美多数在于好看，符合自己的审美标准，好看、心里舒服就是艺术的美。
这是我个人的浅见，欢迎留言，批评指正。
艺术之美，我认为应该分两个层面进行理解。
首先，应该是创作者主观意识中的美在作品中的具体体现，艺术家将主观意识中理解到的美表现出来的能力，决定着将会有多少的艺术美学能量展现给观众。
那么，第二个层面就取决于观众，观众从艺术品中能够感知多少的艺术之美，也直接取决于观众的艺术素养。
在某种程度上来说，艺术品可以被解读成艺术家与观欣赏者之间的桥梁，艺术之美的展现取决于艺术家、艺术品和观赏者三者之间美学共识的达成度。
艺术史上，因为不了解和不懂得，而曲解和扼杀了不少的天才。
