什么是真正的艺术家？
艺术家有较高的审美能力和娴熟的创作技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品创造活动的人物。通常指在诸如写作.绘画.摄影.表演.雕塑.音乐.书法及舞蹈艺术有比较高的成就，从而具备一定美学程度的人。既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，在包括在艺术以外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵艺术作品创作者。
成为艺术家的基本条件有:
1.具有为艺术献身的人。
2.具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。
3.具有鲜明的创作能力和鲜明的创作个性。
4.具有专门的艺术技能，熟悉和掌握某一种类的艺术语言和专业技巧。
看似好简单的几个字“艺术家的标准是什么？”，然而真正讨论起来，争议颇多，为什么这么说呢？至少法律没有注解说明符合什么条件的人可以算是一个艺术家，或者说艺术协会签发一本“艺术家证”，这个人就算是一名合格的艺术家了……
所以只能很笼统的说兢兢业业的进行艺术创作，有优秀的艺术作品的艺术工作者才可以称之为艺术家，当然了，创作出来的作品必须具备浓厚的时代背景和烙印，比如，当代画家罗中立笔下的油画《父亲》；通常很有艺术天赋和才华的人都不会自称自己是艺术家，这就是所谓的德艺双馨，
值得注意了，不是画了几年的画，唱了几年的歌，演了几年的电影，跳了几年的舞蹈，得了几个奖，就叫艺术家的，然而现实中的确有这样的人，而且还在平台上在自己的名字***明“艺术家”三个字，唉，这叫往自己脸上贴金，不害臊；有些画家的一幅画就卖个几百万几千万的，试问一下，这叫艺术家还是做生意的商人呢？这简直比企业家还要企业家啊，
真正意义上来说，作为一名艺术家在创作出优秀有品质的艺术作品的基础上，还要肩负起艺术发展创新的使命，力求德艺双馨，这样的艺术家才是真正合格的艺术家；而不是借助“艺术的名义”谋取私利，贪图一夜暴富，并且创作出来的作品必须充满积极向上的正能量，起到真正让人们可以陶冶情操、提升文化素养的意义效果。总之，“艺术家”这个高大上的头衔不是花钱可以买来的，也不是依靠打扮成艺术家的样子就成为艺术家了。
要知道，艺术是属于精神层面上的东西，然而这种东西影响力非常广泛，就是“精神食粮”，当人性驾驭了艺术，艺术就不再是艺术了，因为人性的自私、贪婪；唯有让艺术的“***”始终高于生活之上（生活是复杂的，艺术是不脱离生活却要很纯洁）然而这一切都要人为的去掌握和完成，所以艺术家的标准是:忠诚于艺术，能做到这一点就是一个有人格魅力的艺术家。
我个人感觉真正的艺术家首先得懂的艺术，在艺术方面有所造诣，受人尊敬，而不是靠一首歌或一首诗等来博取众人眼球，让人争议不断。争议虽也无可厚非，因为在文艺界主张“百花齐放、百家争鸣”，但争议了半天就销声匿迹了，这样的“艺术家”就会大打折扣，这是个人的浅见，也许对艺术家理解的不够深刻。
艺术家为各自领城的翘楚。真正的艺术家是历经不朽，人们的都认同的宗师、泰斗级人物。
先说说中华近代音乐艺术家冼星海吧:一曲《黄河大合唱》，如惊天炸雷，唤醒了民族，沸腾了血液，雄壮隽永的音乐深深渗透进我们的骨子里，极大地鼓舞了抗日救亡***，使半壁沦陷的祖国人民，在大河奔腾，风吼马叫之，民族存亡之关键时刻，奋然端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，迸发出时代强音和最后的吼声一一保卫家乡，保卫华北，保卫黄河，保卫全中国！
这就是音乐艺术的魅力，是天才艺术家、人民音乐艺术家灵魂的呐喊，不朽的乐章在历史沧桑中永久萦回。
艺术是人类精神层面不可或缺的;是引导文明的法器。真正的艺术家，他们以赤子之心，用巨匠的双手将作品奉献给我们。
再看一幅震憾人心的美术作品一一油画《父亲》。作者罗中立，四川美术学院院长。坎坷的人生和亲身体验，作者用饱含人文关怀的情愫和色彩，创作出无不令人动容的作品:一脸的绉纹，善良而近木讷的眼神，青筋凸起，长满老茧的手，还有耳朵上的圆珠笔和熟悉的土碗……
这就是《父亲》:一代勤劳贫困老人真实而朴实的写照。不管你现居何职何地，当看见这幅伟大现实主义美术作品时，相信君会佇凝、沉思和心浪翻腾一一啊！父亲:一个沉甸甸的名称，让我们感动，让我们想起许多许多……
真正的艺术家是人类的瑰宝，绝佳的作品是他们登上艺术巅峰的通行证，也是他们用毕生之心、血、汗雕塑的丰碑;馈赠给人类的无价物质、精神财富。
时代需要艺术家，她使我们过得诗意。真正的艺术家，人民在盼望、和守候您！
谢谢《悟空》题主，谢谢《头条》千千里马和常青友诚邀不才，拙答恐令失望，还望海涵并斧正！
《艺术》的外延很广，凡能通过视觉，听觉，抽象意识，触及到人们思想，灵魂的作品，都归于艺术，从事艺术爱好的人众多，不能说会写几句诗词对联，就叫《楹联艺术家》，会写几个毛笔字，就号称《书法艺术家》，什么篆刻家，雕塑家，歌唱家，摄影家，表演艺术家等等等等，要做一个真正的艺术家，心须具备如下条件:一，具有某艺术专业的丰富知识，对专业操作技能己达到炉火纯青境界。二，在所从事的艺术领域，出类拔萃，具有较大的成就和社会影响力。三.，所创作的艺术作品受到大众和社会认可，经得起岁月的历炼，流芳千古。说实话，当今社会，《艺术家》三个字，很大程度属于对从事艺术的人，一句恭维的尊称而己。。。。
艺术家有没有让别人看懂作品的义务？
艺术家在创作时，没有义务或责任让观者看懂作品，创作是一回事，欣赏又是另外一回事，也不能因为观者无法欣赏一件作品，就否定了艺术家的才华和成就。
因为人的情感都是相通的，凭直觉可以理解大部分艺术，但有些作品欣赏起来，必须结合思考和智慧，以及个人的生活阅历和生命体验，来完成赏析。
毕加索《玛尔肖像》
艺术家在创作时，就拿绘画来说，首先要构思，再筛选素材，再酝酿和深化主题，待心中有了比较清晰的画面形象后，最后才动笔刻画。在刻画过程中，还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵，让形式和内容完美结合起来，才算成功的创作。
布格罗《心之苏醒》
欣赏艺术时，正好跟创作相反，是一种逆向思维，欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序，以及运笔的过程，直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的情感如同单向的时间轴一样，在画面中一一展开。
如果一个欣赏者做到了这一步，他就完全看懂了一幅画。
这个[_a***_]有点意思。
我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的***和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。
诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类社会生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、历史、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。
比如，对于后印象派大师梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派***毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义***卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。
再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。
可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。
