画师和画家是如何看待艺术的？
画师相当于工匠，制作的是可以不断重复的工艺品。而真正是画家是艺术家，创作的是包含作者思想情感和能带领你进入另一个场景的作品。
在一个旅游风景区的纪念品商店，有一个专门买折扇的，店里一个师傅不停的忙碌着在折扇上画画，大概画的都是竹子兰花之类，寥寥几笔，熟练而有效率，我们在感叹师傅技术的同时发现画出的内容大体差不多看，看起来也很形象，但总觉得缺少点什么，其实这只能称为工艺品，当然对一个旅行者来说，也算数个比较有特色的纪念品，但是从美学角度讲，就算不得一个有价值的美术作品。
同样是画竹子，试想一下郑板桥画竹子，我们能从中看到什么，那是满眼的清高气节，卓然不群。也或仿佛能听都竹叶潇潇，如同百姓的疾苦，一枝一叶总关情。也能感受到竹子的坚韧，滴水便能活命，却无比的坚强，咬定青山不放松。这才是画家笔下的艺术，能给我们呈现出一个他自己笔下的精神世界和场景
你好亲，很开心回答你的问题
我理解的画师，是以绘画为职业的人，画画是为了变现，作画纯属是为了完成任务，然后换成票子，甚至有可能是以敷衍的态度，草率地完成一幅画，想尽快卖出去
而画家创作，对待创作是以虔诚，执着，一丝不苟的态度完成一幅画，甚至创作中途，出现一丝一毫的错误，都会重头开始作画，以达到完美的境界和层次
文艺复兴三杰之一，米开朗基罗创作很挑剔，在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途，他会把自己不满意的地方凿掉，再重新绘画
他雕琢大卫时，力求完美的精致，精确到毫厘，直到赋予大卫雕像精神气质和生命力
可见画家对待艺术，是无比认真，非常执着，一丝不苟，画家对待艺术，如同对待生命一样重视
照理说，在画家眼里，艺术不是变现的途径，而是富有精神价值和生命力的艺术品。
照理说，在画师眼里，绘画，仅仅是一门职业，一种变现的技术，一种生存的技能。
画师和画家都是脑力劳动者，都是以绘画为职业的人，在绘画上，他们都有较高的熟练程度和专业素养，能依靠绘画本领得到人们的认可，进而获得养家糊口的资本。虽然所从事的职业都一样，但他们对待艺术的态度截然不同。
画师如同匠人，跟木匠会干木工活，泥瓦工会砌墙盖房一样，是经过日积月累的实践和磨炼后，让自己画画的本领达到了熟能生巧的地步，并依靠这种熟练技能为大众服务。在画师眼里，画画只是一门挣钱的手艺，跟艺术理想无关。
画师跟画家的最大区别在于，画师文化水平较低，绘画理论和艺术美学方面的素养更少，从没有创新意识，一辈子就画那几幅构图，并把这几幅画画得炉火纯青，不管走到哪里画画，都是用这几幅画打天下。就像那些江湖书法家一样，老是把上善若水，厚德载物，知足常乐，马到成功这些成语翻来覆去地写，头脑里再没有其它词汇可写，更不会自作诗词写出来。
不断***或抄袭一幅画的构图，给张三画了接着给李四画，再给王五继续画，是画师对艺术的基本态度。画师不需要头上那些光环，只认为自己就是一个会画画的匠人，画出的画能卖钱就知足了。因此，画师自古以来地位和身份都不高。
而画家就不同，凡是一个行业里的人能够冠以“家”的称谓，至少说明这个人在本行业内取得了较突出的成就，促进了本行业的发展，并拥有了一定社会地位和知名度。
对画家来说，画画是探索艺术的过程，他会给自己设定艺术生涯，青年时期要怎么画，壮年时期要怎么创作，中年时期要怎么探索，老年时期又该怎么创新。
画师和画家都是从事绘画艺术创作的人，画师和画家的区别是，画师是指画工、画匠。画家是在绘画艺术上有造诣的艺术家。画家不但绘画作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。
画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。
画师通常是指画界中个体绘画人，并有一定绘画技法和创作水平的人。画师往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，有了一定的经济实力画师，才有机会发挥自己的绘画创作。画师创作绘画作品，是按照市场需要进行绘画创作，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行绘画，难免绘画作品有些是模仿、粗糙等问题。这就是画师跟画家根本的区别。
谢谢邀请。答：我是作家，不是画家，没有实际经验，说的也是炒剩饭。
没味道。
我记得有个名画家似乎说过：学我者生，似我者死。
啥意思？即：学习我的创作精神，创作方法，在此基础上推陈出新，就可以有一席之地；而一味模仿，亦步一趋，即便是一模一样，在艺术创作的道路上，也是没有出息的。
