艺术家有没有让别人看懂作品的义务？
做为一个影视的忠实粉丝来讲，我个人觉的不想让观众看懂得艺术作品的艺术作家，不是好作家。现如今的艺术家都说知音难觅，可能真的要从自己的角度出发找问题了。
有些作品除了自己谁都不知道其中的意义，这样的作品最中只能走上被埋没的道路。在我所了解的电影领域的作者都希望观众能够看懂，原因主要有一下两点。
一、从电影作品本身的角度出发
电影作品的主要功能就是***人、传递文化信息，既然是传递文化信息最重要的一点还是观众能看的懂。观众看得懂这就达到传递文化信息的目的。然而观众所看不懂的作品将会面临被淘汰的可能。我不否认有些电影之前并没有人看得懂，经过人们的发掘，懂得欣赏的人也就越来越多了。所以说想要实现电影的最主要的功能，还得让观众看得懂。
二、从投资方的角度出发
制作一部电影的成本非常的高，比如说演员费、场地费、道具费、化妆师的费用、后期制作、后期的电影宣传等等。
这些杂七杂八的费用加一起，可以说是非常昂贵的开销。所以电影的拍摄需要有赞助商的赞助，投资方的投之等。无论是赞助方还是投资方，他们共同点都是商人。都说“不以赚钱为目的商人不是好商人”，所以说商人很定是希望越多人看懂越好。因为越多人看懂，他得到的回报也就越高。
无论是从电影作品本身出发还是从投资方出发，都不允许作品让观众看不懂的情况出现。所以我个人觉得***作品是有让人看懂得义务的。
这个问题有点意思。
我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的***和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。
诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类社会生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、历史、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。
比如，对于后印象派大师梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派***毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义***卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。
再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。
可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。
艺术家在创作时，他们表达出来的是他们个人的内心感受。他们的作品能引起你的共鸣，你就能够欣赏。引不起你的共鸣，也就不为你欣赏。艺术的熏陶，和你的生活息息相关。在浓郁的艺术氛围里生活的人，他们的欣赏能力就强，接受艺术的境界，也比较广泛。
艺术家的作品欣赏，和本身受到的熏陶有关。初级的审美，是原始的。受文化背景，生活风俗，民族习性等多重因素影响，对美的取向大不相同，甚至是相反。对美的追求，是不受其他因素影响的 。
对于这个问题的解释，每个人的观点都有所不一样，但也不强求所有人的观点可以一致，就像艺术家从来不在乎所有人可以看懂自己的作品，值得注意了，是不在乎所有人都懂看懂自己的作品，言外之意就是最起码要少数人能够看的懂，所以很绝对的说，艺术家是有让别人看懂自己作品的义务，
就拿绘画来说吧，艺术创作虽然可以用丰富的想象力和夸张的表现手法，但并不是就可以毫无章法的天马行空，拿起画笔在画纸上“鬼话糊涂”，然后告诉别人这就是艺术，这明摆着就是“皇帝的新装”，如果艺术家没有义务让别人看懂自己的作品，那就连艺德都没了，
人们通常习惯通过艺术家的作品来了解艺术家的内心世界，然而艺术有艺术的理论和逻辑，当一个艺术家创作出来的作品连艺术逻辑都没有，或者是模糊不清的时候，是不是要向人们解释清楚你创作的是什么呢？对吧，比如，油画是通过色彩来表达情绪，不同的色彩代表着不同的情绪，
当画作中的色彩运用的混乱不堪时，是没有人看的懂艺术家在表达什么的，而作为艺术家却不能带着个性的说“看不懂的才是艺术”，如果真是这样的话，那么世界上***都是艺术家了，到处都是世界名作了，其实这样的说法是自欺欺人的，要知道，人们的审美态度决定了艺术作品的价值啊，如果没人看的懂作品表达的是什么，那么这样的创作还有什么意义呢？
既然创作出来的作品没人可以看懂，那么只好像垃圾一样堆积如山，艺术家一厢情愿认为别人看不懂自己的作品，那是别人不懂艺术，如果作为一个艺术创作者存在这样的想法，那么他根本就不是一个艺术家，很多人没拿过画笔，但并不代表没有心灵感受和艺术认知，作为一个艺术家是完全有义务让别人看懂自己的作品，引导不懂艺术的人去理解艺术、尊重艺术、热爱艺术。
艺术若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。
越往阳春白雪顶上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。
高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。
重点是艺术家的创作究竟是为何而做？
为了生存，必须舍弃高雅，趋于通俗和媚俗。
为了实现自我，肯定得选择高雅，或者也可以选择不拘一格，连高雅的边也不沾，只捣鼓自个喜欢的便可。
没高雅，没通俗，亦没媚俗。
这时候的艺术家作品就是完全为自已而创作。
有的是毕其功于一役，有的是量变到质变，涅槃重生。
把自已所有的才华，毫无顾忌的呈现，绽放，我想这才是艺术家最大的追求。
郭德纲自称“艺术家”，那真正艺术家有什么标准？
我没听说郭德纲称自己是“艺术家”，倒长听他说自己就是一个艺人。艺人和艺术家差别很大，艺人是指靠某种技艺谋生的人，艺术家是某个人对一种艺术有突出贡献，人们对他的尊重和认可，不是自封的。我不相信郭德纲会自称艺术家，除非是讲笑话或调侃自己。郭德纲在事业道路上，负面消息一直不断，有人更是希望他快点臭了，所以，他一有负面新闻，就像一滴血，立马围上一些苍蝇。我还是说，对郭德纲多些包容，让他创作更多更好的相声。
郭老板作为草根相声艺人，对于体制内的所谓"职称"或是"称号"有天然的"抵抗力"，这源于在早年来京经历不顺有关，所以怹更喜欢民间赠与的称呼，比如"郭老板、郭师傅、坑王……"这些是真心喜爱相声艺术的民众对他的一种爱称，也是对他的一种肯定。
按照郭老板怹的说话方式，自称"艺术家"应该是一种逗乐的方式，更何况矬子何伟都***大脸敢自称相声***、国家一级保护动物（曾几何时，"国家一级演员"在我心中都是如神般存在，真的不想被何伟给玷污了）等等，那么郭老板被称为艺术家就一点也不为过。以怹如今在曲艺玩家的地位称为"***"一点也不为过。他的存在绝对不亚于马三立等这些相声***！如果要给相声编一部"艺术史"郭老板当之无愧的是相声这门艺术的中兴之祖。
既然是艺术家，首先要有“德”其次才是“才”。你的才艺在高没有“德”，你也是个不入流的。只有德才兼备的人才能被人民称为“艺术家”。自称“艺术家”就跟向世界宣称“我是世界第一，谁也超越不了我”一样幼稚可笑
郭德纲前十年就说过，我都艺术家一个多礼拜了。算起来，郭德纲已经艺术家十年零一个礼拜了。说正经的，论在世的说相声的，郭德纲称第二，没人敢称第一。如果你承认相声是门艺术，郭德纲就是当之无愧的相声表演艺术家。他自称也好，别人不承认也罢，都不影响这一事实。
原来开过店，我的店旁边是个摄影店，一老爷子，据说是我们这摄影协会的一个很牛的人，有事没事爱来我这溜达，但是真心那个气味让人受不了！他嘴里天天就是这都是“艺术”都是“美好的”之类的对生活的热爱的词语！但也经常听他老婆跟他吵架，骂他睡了别人女大[_a***_]什么的。反正我不懂你们说的艺术家，我接触的，也都是俗人装清高而已。反而那些高人，从来都很低调
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱***，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽***杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
