著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱***，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽大师杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
如何才能快速找到大量的艺术家？
想迅速找到大量的艺术家，首先就要找到他们的组织：中国文学艺术界联合会，简称文联。凡事官方认定的艺术家，都归文联领导。
1.文联在各省都有组织。
2.全国文联的团体会员：
全国文艺家协会
中国戏剧家协会 中国摄影家协会
中国电影家协会 中国书法家协会
中国音乐家协会 中国杂技家协会
中国美术家协会 中国电视艺术家协会
中国曲艺家协会 中国作家协会
中国舞蹈家协会 中国文艺评论家协会
当今互联网时代，一是上网搜索就可找到大量书画家信息和书画家平台。只要多关注多沟通就会结交好多老师和道友。二是多参加书画展。三是积极参加一些书画培训，培训中就会有来自全国书画名家来讲课，就会听到***们的讲课和教悔。四是利用微信、微博等形式进行沟通和了解……。五是多写生，写生基地有更多的老师益友……。
去全国各大学院校的艺术系有很多知名的艺术家在那里工作。艺术类有音乐，美术，戏剧等，音乐又有作曲，指挥，声乐音乐理论等各大的交响乐团，歌舞剧团，美术有国画，油画，版画，书籍装璜，插图，文物修复，美术理论等系。戏剧各省都有较大地方戏剧团，和戏剧学校都有大批的各行的艺术家们。
快速找到古代或者已故的艺术家，并不难，多读史书即可。要找到现代的艺术家，需要有一双慧眼，重点要看作品，这个在行业里同样存在，因为商业导致很多公司或者收藏家都把目光投向下一个艺术家，寻找具有潜质的艺术品，所以你需要一双慧眼！[大笑][大笑]
艺术家有没有让别人看懂作品的义务？
艺术家在创作时，没有义务或责任让观者看懂作品，创作是一回事，欣赏又是另外一回事，也不能因为观者无法欣赏一件作品，就否定了艺术家的才华和成就。
因为人的情感都是相通的，凭直觉可以理解大部分艺术，但有些作品欣赏起来，必须结合思考和智慧，以及个人的生活阅历和生命体验，来完成赏析。
毕加索《玛尔肖像》
艺术家在创作时，就拿绘画来说，首先要构思，再筛选素材，再酝酿和深化主题，待心中有了比较清晰的画面形象后，最后才动笔刻画。在刻画过程中，还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵，让形式和内容完美结合起来，才算成功的创作。
布格罗《心之苏醒》
欣赏艺术时，正好跟创作相反，是一种逆向思维，欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序，以及运笔的过程，直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的情感如同单向的时间轴一样，在画面中一一展开。
如果一个欣赏者做到了这一步，他就完全看懂了一幅画。
艺术若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。
越往阳春白雪顶上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。
高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。
重点是艺术家的创作究竟是为何而做？
为了生存，必须舍弃高雅，趋于通俗和媚俗。
为了实现自我，肯定得选择高雅，或者也可以选择不拘一格，连高雅的边也不沾，只捣鼓自个喜欢的便可。
没高雅，没通俗，亦没媚俗。
这时候的艺术家作品[_a***_]完全为自已而创作。
有的是毕其功于一役，有的是量变到质变，涅槃重生。
把自已所有的才华，毫无顾忌的呈现，绽放，我想这才是艺术家最大的追求。
对于这个问题的解释，每个人的观点都有所不一样，但也不强求所有人的观点可以一致，就像艺术家从来不在乎所有人可以看懂自己的作品，值得注意了，是不在乎所有人都懂看懂自己的作品，言外之意就是最起码要少数人能够看的懂，所以很绝对的说，艺术家是有让别人看懂自己作品的义务，
就拿绘画来说吧，艺术创作虽然可以用丰富的想象力和夸张的表现手法，但并不是就可以毫无章法的天马行空，拿起画笔在画纸上“鬼话糊涂”，然后告诉别人这就是艺术，这明摆着就是“皇帝的新装”，如果艺术家没有义务让别人看懂自己的作品，那就连艺德都没了，
人们通常习惯通过艺术家的作品来了解艺术家的内心世界，然而艺术有艺术的理论和逻辑，当一个艺术家创作出来的作品连艺术逻辑都没有，或者是模糊不清的时候，是不是要向人们解释清楚你创作的是什么呢？对吧，比如，油画是通过色彩来表达情绪，不同的色彩代表着不同的情绪，
当画作中的色彩运用的混乱不堪时，是没有人看的懂艺术家在表达什么的，而作为艺术家却不能带着个性的说“看不懂的才是艺术”，如果真是这样的话，那么世界上***都是艺术家了，到处都是世界名作了，其实这样的说法是自欺欺人的，要知道，人们的审美态度决定了艺术作品的价值啊，如果没人看的懂作品表达的是什么，那么这样的创作还有什么意义呢？
既然创作出来的作品没人可以看懂，那么只好像垃圾一样堆积如山，艺术家一厢情愿认为别人看不懂自己的作品，那是别人不懂艺术，如果作为一个艺术创作者存在这样的想法，那么他根本就不是一个艺术家，很多人没拿过画笔，但并不代表没有心灵感受和艺术认知，作为一个艺术家是完全有义务让别人看懂自己的作品，引导不懂艺术的人去理解艺术、尊重艺术、热爱艺术。
这个问题有点意思。
我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的***和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。
诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类社会生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、历史、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。
比如，对于后印象派***梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派***毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义***卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。
再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。
可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。
