陈丹青在一次访谈中说 “我每次看到考前班的素描，我就想死”，你怎么看？
有一个事实不容怀疑。那就是中国当代有相当一批优秀画家哪一个没有经过苏派绘画？
所以客观上我们应该理性地去看待陈老师提出的现象。另外还要搞清楚陈老师是在哪种语境下说的这番话。类似的言论，徐悲鸿大师还说过相反的话，比如“宁黑勿净”。
因此若想全面了解苏派绘画对绘画教育的意义，起码也不应该只是听闻他一人的观点，至少要找几位陈老师同时代的画家来看看再作判断。比如靳尚谊。靳老师就有不同角度的观点。
俗话说，没有实践就没有发言权。本人临摹过俄罗斯***的素描作品。苏派对本人在造型基础、明暗关系的处理方法上有非常重要的影响和帮助，可以说我的绘画基础有质的飞跃多亏这些临摹，而且是“俄罗斯派”的。在我看来，类似荷尔拜因这样的素描（我暂且命名这类素描为欧式素描）更像是“速写”，这对于线条的训练是极好的。但对训练“体积感”，我个人观察和经验还得是练苏派的。
以下是本人的圆珠笔画。
对于陈丹青的这句话，要看你怎么去理解，站在艺术的起跑线上，如果带有目的性心理，注定走不远，因为你的梦想不在远方，而只在乎跨过那条高考分数线。我赞同陈丹青的观点，所以请不要为了高考而去学美术，如果不喜欢绘画，请不要亵渎绘画同时也折磨自己，爱好才是最好的老师。
每一个经历过高中美术考前集训的人，都应该真正体会那种心情，对于我国的应试教育，年年呼声高起，层层不落，对于理科文科的其他学科还可以接受，但对于艺术类学科，想在短时间领悟，甚至是飞跃是不可能的，艺术的灵魂在于“创作”，而创作又源于自由思维意识。
每年会有相当数量的高中生，高举美术生分数低这面大旗，而拿起画笔，做起自己并不喜欢和感兴趣的事情，这是对自己对人生的不负责任，每年美术专业高考前三个月，就有很多学生到画室集训，在没有任何绘画专业理论的前提下，死记硬背，活生生的把感性艺术绘画，学成了理科的公式化，固定化，理性学科范畴，当绘画遇上应试，很多啼笑皆非的事情层出不穷。
陈老师有着很多海归的通病，就是不了解中国国情。他喜欢提出问题，但很多年前庄子就说过，只要是一个手段，必然有这个手段的缺点和盲区。
如果不***用看起来“非人性化，非个性化”的艺术高考，怎么保证每个学艺术的孩子都有公平的机会呢？所谓”看着想死”得素描，不过是考试制度的产物。
也许有人会想，制度改革呀，接下来问题来了，怎么改？欧美实行申请制，一句话，自己申报材料，搞推荐信，这一招放中国可行吗？中国人为了上英国的学校，专门有人搞产业链，联系人家大学的教授写推荐信，一封几万大洋。真的这样了，那有天分又没钱的孩子还有活路吗？以中国人的聪明劲儿，还有公平可言吗？大把大把的关系户会蜂蛹而至！
如果排除现行的考试选拔，也排除欧美的推荐制。陈老师又没有给出出路，就像很多人鼓吹的”作为公知我们提出和思考社会问题”，但没有人去解决问题，有何用？就像一个食客拍桌子说大厨饭做的不好吃，自己又说不出怎么做才能更好吃，大家如果真信了，什么都不吃，可能会饿死，闹出人命，陈老师说的很多话，是逻辑思考的正确，实践根本行不通。
他自己就没参加过高考。就这个层面，他不应该说的那么武断。
我非常同意陈丹青的这个说法，考前班的素描只能说是应试教育的产物，为了目标学校投其所好的“命题”创作而已。以下内容是我的看法：
一、为了考试的***品
美术考前班一般都会针对固定的几所艺术院校进行研究教学，学生的绘画必须要符合目标学院的艺术特点才可以保证被录取，所以在这种情况下考前班会安排大量的临摹、目标学院习作赏析等等，换句话说所有报考同一院校的学生在同一个考前班基本画得都一样，纯属是为了考试的***品而已。
二、默写的绘画
许多美术考场会安排默写或者即便提供写生对象，但由于考生众多自己的位置不好，这些原因让考前班也着手训练学生的默写能力，默写的绘画再好看也会缺少生气，光影与***等也会有严重的错误。
三、艺术之魂
考前班里面是看不到艺术之魂的，每个学生都在机械式的练习着目标学校的考试标准，这里面充满了考取院校的追名逐利以及考前班的铜臭味道，艺术的灵魂荡然无存。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
