为什么当今人们都能欣然接受媒体或同行尊称自己为艺术家或老师？
资历比较老，或者真的是老师的，比如何炅，黄磊。或者老艺术家叫老师还比较符合。
有些是自封的，好的演员，德艺双馨可以称为艺术家，但很多明星，连演员的名头都担不起，就只能叫明星或者艺人，不是艺术家。
有才才有艺，有德才是师。无才无意义，没品无良师。
学无先后，达者为师。
比如古时候叫有学文的我称先生、现在是个男的都可以称先生。古时候有钱人家叫小姐现在是有钱才去叫"小姐"，以前叫公主的没几个人能见到，现在叫公主都变成主播了。以前叫一声"同志“是多么的暖心啊。现在一叫一声同志起一身鸡皮疙瘩。以前有钱的称呼老板，现在***都可以称呼老板，但不一定都有钱。以前叫帅哥、现在称亮仔、以前叫小白脸现在叫小鲜肉。
现在时代不同，人们的地位不同，职位也不同，名片上的名称也是多样化，少则一两个，多称十几个，久而久之见怪不怪，也能欣然接受，叫什么不重要，称呼而己。
现在见面尊称老师，在有些地方属于见面打招呼的普遍称谓，与之前的同志，称谓是一样的。表示略现尊敬之意。
众所周知，艺术家及老师这种称谓。在过去不是一般人能担当的起，因为俱备这两种称谓的，要不德艺双馨，要不学富五车，是真俱备及担当！且要被大家普遍认可！这不是自己拉人头得来的。是大众发自内心的认可。
时下，一些浅薄的会写几笔字，会画几笔画，会说几句话就甚至自封为书法家、画家、教育家，是对艺术和老师的亵渎，是自己膨胀，自我贴金行为。媒体及同行不应助长这种不正常现象。
真正的艺术，雅俗共赏。真正的艺术家和老师，也从来不是张扬的，也不会去到处展示，到处显摆自己。他们从来都是默默耕耘，却熠熠生辉。
时代不同了，人与人之间的尊称也随之变化。
同行之间互称老师，体现的是各有所长、相互学习、相互尊重，慢慢也就习惯成自然了。
而在媒体采访时，记者对被采访者称艺术家或职称或职务，可能是为了便于观众了解被***访人，也无可厚非。
被媒体和同行称为艺术家，首先满足了自己的虚荣心，这是那些实力欠缺的艺术人特别需要的，正是：实力不够，称号来凑。之后，借所谓艺术家的封号，可以骗财丶骗色丶骗地位，如此，岂能不喜欢“艺术家”的虚名？
如何评价白岩松的文章留住乡愁而不是想起故乡就发愁？
白岩松，在朗读者收官的一期节目中，以故乡为主题，讲到了什么是故乡？故乡就是你在年少的时候，天天想要离开，等你长大了的时候，却要天天想回去的地方。
同时，白岩松也讲了什么是乡愁？乡愁就是渴望儿时的，一段仿佛近在昨天，却又远在天边的昔日回忆；乡愁就是孤立在积雪之上的果树面前，陌生而又熟悉的热浪翻滚在胸间。
这句话，说出了无数游子思乡的真切情怀。不论脚下的旅程走了多远，时光带走了多少哀思，却永远带不走心中那份对家乡的眷恋。也不论游子的身份如何变幻，地位如何显赫。当有人问白岩松是哪里人时，他依然毫不犹豫地说，呼和浩特的，内蒙的。
白岩松在***访斯琴高娃时，面对来自蒙古的艺术家们的欢歌载舞，那个曾经以为遥远了的故乡，在瞬间重新被激活，原来风筝线从不曾剪断，它一直在。
一个人在面对，久已尘封的记忆，再次瞬间撩拔，内心必然波澜起伏，五味杂陈，百感交集。过往云烟，依稀可见，那熟悉的人、记忆和土地，内心也因此踏实而丰盈。
乡愁，浸泡过无尽思念，却无以言表的心境。它是隐隐约约的声音，朦朦胧胧的容貌，梦萦魂绕的土地，不离不散的亲人，飘忽不定的思念，情深似海的情愫，还有断断续续的惆怅。
乡愁，是一棵没有年轮的树，永不老去。每一颗游子的心，都会始终牵伴这种愁绪，在自我孤独的时候，自我欣赏，自己抚慰，自我消磨。乡愁是游子心灵的一盏灯，照亮了他们在陌生城市的每个角落，给了他们足够的勇气和坚定的信心；乡愁是游子的寄语，每每回答有关家乡的话题，总是充满了企盼和热情；乡愁是游子的寄思，时时刻刻盼望着家乡那头的爹娘幸福安康。
留住乡愁，也就是留住思念家乡的愁绪，留住往昔的声音、味道、记忆和时间的距离。
那么，接下来该回答题主的问题了：为什么不是想起故乡就发愁？如果换成这个主题，完全背离了异乡人的初衷。因为，乡愁是一种意境，而发愁则是一种愁眉苦脸的状态。
白岩松在回忆故乡时，是满满的依恋，情感上是一种缠绵和徜徉。如果乡愁改成发愁，肯定会令人联想，这个异乡客是不是在外不顺心，或者说是不是在故乡遇到了什么遭难的事儿，所以才陷于苦恼当中。无疑，异乡人的愁苦掩盖了原本淡淡的忧思。这无异于，本来是平静的湖面，泛着潋滟的波光，多美的画卷，你非得弄得汹涌的海面，一派浊浪冲天的场面，这适合思乡的情怀吗？
