如果让你采访艺术家，你会问什么？
谢谢邀请：😃艺术家这个名词只是我们人类社会对每个人不同社会角色的区分和“命名”，包括科学家和政治家。
无论什么样的形容词，名词或者定冠词，只要挂于我们人的“桂冠”头顶，都不存在我们必须对这样冠名于迷信和盲目的崇拜。一切还是要看他【艺术家】，【科学家，【政治家】】对社会的贡献，因为他们是公众人物。
朋友邀请问我，如果让我去***访“艺术家”，我会问他什么问题？我想，除了问一些有关艺术专业问题之外，最后在结束的时候，我一定会问“艺术家”一句话：你是否后悔，把你自己所有青春美好的时间都献给了“艺术”？😜
首先，什么样的人才可以称得上艺术家? 在某一领域有一定的艺术成就且被本业内人士承认和广大群众认可的专业人士，才能称得上艺术家。艺术具备4专业性（业内），普遍性（大众认可），二者缺一不可。业内认可，只能是学术的，没得到历史验证和大众认可不能称作艺术。是不是艺术 ，不是几个所谓业内专家学者定的。当我***访一个艺术家时，我会问：1 艺术的价。值？2 艺术是否包含“丑”? 3 在艺术的范畴内，对“美”和“丑”下个定义。4艺术是否具有特定性？5. “中国汉字的书法艺术是否包括日本人所写的汉字？（日本人所写的汉字于我国传统书法艺术相比称得上书法艺术吗？）。
艺术家当然是国内乃至国外知名人士，否则称不上家。如果要***仿的话，人家私事就不要问了，那是八架的东西，对老百姓没什么意义。老百姓关心的是，你是艺术家，出名了，到处走穴了，银两也得了不少吧，到底你交了多少收入所得税和其他税项。这个才是我要问的问题。
艺术家就像鸡肋，“食之无味，弃之可惜。”基于这一点，***访时千万别问太实在的东西，什么你的作品对社会产生了多少效益呀，对人类有什么好处。
因为艺术是种虚无的东西，属于精神层面，不能当饭吃也不能做衣穿，接受不接受某门艺术和某人艺术家都属于个人爱好兴趣，不能以有无用处来说事。比如当代的追星族拿着父母的钱去粉，旁观者会次嗤之以鼻曰“脑残粉”！而脑残粉以为自己是火星来的比你高级。
所以做为一个记者要想成功，***访时必须要以虚无对虚无，尽量问些无关痛痒的话，比如你的艺术大作对家居风水的影响呀，你的表演是不是引领人们的时尚需求……反正都是屁话，你越问屁话艺术家就会更来劲，屁话连篇口若悬河！
要是我***访艺术家我就更加的出些个屁问题让他屁话更顺溜，我也许会问，你穿***时先捅那只脚？他也许会从《春秋》说到《三国》，也许从《易经》说到八卦……为了证明他的捅***是带有气场和内涵的！或者我问他为毛不扣西服的下面的扣子，他也许就会从英国说到美国，从文艺复兴说到工业大革命，就是为了证明他的那粒扣子不扣同别人的不扣是完全不在一个层面上的。于是脑残粉尖叫，***访成功皆大欢喜！是不是我的提问方式会让艺术家们更利于发屁，脑残粉更加拥带呢😊
呵呵😜如果你***访艺术家，你会出什么招？
谢邀～第一句话：有无偷税？第二句话：即然是家了，你传世的东西是什么？（否则应该称是搞艺术的人员）第三句话：离过婚否？有多少床上知已？第四句话：你自己是否台上台下双重标准和人格？～～～～呵呵
我们该如何解读、理解艺术家的作品？
你好亲，很开心回答你的问题
如何解读艺术家的作品
最简单的方式，就是与那个你想要深入解读其作品的艺术家，面对面访谈，面对面听画家介绍自己的作品，表达的艺术思想和意境，是什么样的经历导致了自己的艺术思想，作品风格等等
无法获得画家的第一手资料，你想解读一个画家的作品，甚至通过画作，深入剖析画家的艺术思想，作品的意境，始终不会太深入
所以，解读剖析一位画家的作品，最直观，最轻松的方式就是和画家面对面访谈，直接听他介绍自己的作品风格，艺术思想，艺术经历等等，你自然而然就读懂了他的作品
如果你能获得画家的第一手资料，那是解读他作品最轻松，最深入，最直观的方式
所以有条件的话，解读艺术家的作品，最好直接面对面直观地***访那位艺术家。
首先你自己要理清西方，中国美术史的发展脉络 你必须清楚那位画家所处的时代背景，属于哪个绘画流派，画家自己的绘画风格，自身经历造就的绘画风格等等
单单看一幅作品，是无法深入解读的
艺术家应该是具有深厚理论功底和艺术修养以及较大影响的艺术创作者，他们的作品应是自我素质和艺术修养的体现。1、解读他们的作品，首先要把握作品的艺术性、价值性和内在本质，对作品有一个客观的正确理解；其次要对作者有一个基本的、客观的认识，这对于解读作品本身具有重要意义。2、理解艺术作品是一个既简单又复杂的过程，从感性认识上看，作品有好与差、高与低，乃至喜欢与不喜欢的评价。但从理性认识上看就不那么简单，认识艺术作品是一个复杂的过程。这其中包括作者的创作理念、创作思想、创作背景、创作过程、创作技巧，也包括作品本身所表达的是否是作者的意图和这种表达的客观效果。当然，优秀的艺术家及其优秀作品更能体现事物的本质，体现世界的***，反映时代精神。
我们在面对任何一件艺术品时，首先是对透过艺术品所获取的感官的审美愉悦、情感的审美体验进行评价。这个评价针对的是艺术本身，而不是艺术品的价格。对于真正“有水平”的欣赏者来说，是从来不考虑出自谁的作品。
更进一步是“再创作美”，马克思曾说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”在艺术欣赏中，我们不该是被动的接受艺术形象的感染，而应该主动的调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过理解、联想和想象，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，在欣赏中把感性经验与理性经验相结合，才能知道他是美的，才能知道他为什么是美的？
再进一步来讲，我们可以通过艺术品的形象（意境）去认识客观世界。也可以认识自己。
例如梅兰芳在太原晋祠的圣母殿看到了阴阳脸侍女像，引发了他内在的能量，影响了他后面的作品和人生。
我一直认为：“作品是作者灵魂的延伸。”我也一直秉持这个思想在创作。从这一点来看，作品是可以和作者关联的，我们可以透过作品感受连接到作者的能量和创作的能量，甚至是创作背后的能量。灵魂只能与灵魂对话，我们只有让灵魂去碰撞，你才能遇见真正的自己。
艺术家这个称号是高尚的，是对艺术最高求追求者，是对艺术最忠诚者，一生追求艺术最高峰，淡泊名利。
其作品有方向性，独特性，学术性，超前性，隐寓性，趣味性等等。每个画种都有各自画法与性质同表达方式。
如何解读理解艺术家与作品，即同不同方面讲：去世艺术家与在世著名艺术家都有自序同一生简历介绍，这些相对都被社会同国家认可的，如郑板桥，齐白石，徐悲鸿，启功这样画家，书法家都为人熟悉，其作品也被人理解。因为大家都在各方面了解到艺术家一生，所以也容易解读其作品。
如郑板桥竹子清高，清雅，有农民的清贫而不俗，也体现出作者的性格，与世无争，超凡脱俗。
齐白石画虾的趣味性，突出虾灵动生气，无论用趣味，美学，学术都是值得后人[_a***_]。
徐悲鸿画的《马》个个生动有力，从技法到表现都是笔笔到位，《雄狮》隐寓中国受压迫而站起来，这也是作者经历不同而表达出国家社会题材作品。
启功书法开创自己独特书体启功体，字体清秀有力，正直坚毅等特点，字体深得大众喜爱与学习。
另一种画家正走在艺术家的路上，他思想不为人知，也没有出书讲实自己，因为年轻，经历有限，只是身边好友略知一二，外界很难解续作者和理解作品，但有些作品可以理解一二。如图:
如何理解艺术家的作品？这其实是一个见仁见智的话题。
我们现在很多人习惯于标准答案这样的提法，总是想在艺术创作中找到作者的真实想法或意图，了解作者创作的动机，明白这些作品中蕴含着怎样的内涵。
但在大多数情况下，这样的想法是错误的，不只是面对艺术品，在一切充满着主观能动性的事物上想要找寻所谓的标准答案只能是一无所得。
一件作品，尤其是优秀的作品，第二作者，即读者，更为重要。
读者的理解是使作品成为优秀作品还是二流作品的最直接因素，一部作品创作出来，只是完成了作者对自己思维的重新整理再现，如果不经过读者的阅读取舍，作品的教育功能、审美功能、社会功能是没办法表现出来的。
对于读者，也需要你有相当的能力才可以理解艺术家的作品，包括广泛的知识积累和较高的审美能力，这两点都需要经过漫长的时间积淀，如果一个读者缺乏足够的文化修养，他很难发现作品所蕴含的时代内涵与人文内涵；如果一个读者缺乏足够的艺术修养，那么同样的，对于一种特定艺术的理解缺乏足够的深度。
你最喜欢的艺术家是谁？
笔者喜欢东方的艺术家，也喜欢西方的艺术家，今天先给大家介绍我们国内的色粉画大师赵洋，喜欢他画作中萌萌的少女心，看到他画作中的少女，想起我的十八岁花季！
画家赵洋，中央美术学院毕业，一个在素描、色彩、创作等方面年年得高分的高材生，一个用左手绘画的高手！那他天生是个左撇子吗，那倒并不是，其实是有一次他右手受伤了不能绘画，他又很想画，就只能用左手代替，就这样画着画着就成了习惯！常言道，左撇子更聪慧，此言不虚，赵洋越用左手画，少女形象就画得越来灵动，成了真正的***！
最喜欢赵老师的色粉画，风格很像油画，很多人以为他画的油画，其实他是用色粉一点点勾勒出来！同样具有饱满的生命力，细致耐看，他笔下的女性，五官精致，眼神纯情，令人耳目一新！
如这张满屏《少女心》的画，小姑娘站在凳子上，身穿粉色裙子，露出可爱纯情的微笑，一手撩起裙子一角，露出的大长腿又性感，又显得活泼，使画面充满了萌萌的活力！
赵洋三岁开始涂鸦，六岁开始画画，又是个左撇子，的确是与众不同，又加上他的真才实学，难怪很多人都被他的色粉画给迷住了！如今是美术教师的他，获奖无数，很多作品都被美术学院收藏！ 如这张抱着猫咪的少女，粉色的画面，萌萌哒的小猫，也是令人心醉神迷啊！
我最喜欢和敬重的摄影家是解海龙，他拍的那张作为“希望工程”形象宣传图片的《大眼睛姑娘》深深感染了我，成为我走上摄影爱好之路、选择纪实摄影的启蒙和追求目标。
解海龙老师拍摄的《大眼睛姑娘》
八十年代初解海龙老师拍摄的关注农村教育的系列图片，凝聚了他对中国教育落后的沉重思考，凝聚了他对贫困失学儿童的高度关注、关心、关爱。用图片发出了拯救失学儿童、拯救中国教育的呼唤，从而推动以关爱乡村失学儿童为主题的“希望工程”如星火燎原般在中国大地燃烧。
我们经常在为拍什么而苦恼，我想是不是可以从解海龙老师身上得到一些启发。一个称职的摄影家必须做有信仰、有情怀、有担当的人，把社会热点、人民冷暖记挂在心，用人文关怀的情怀去记录那些反映社会现实、书写历史进程的***和人物。
《等待妈妈回家的姑娘》2010年10月21日拍摄于甘孜州
