当奢侈品遇到艺术，是水***融还是格格不入？
这些年，时尚奢侈品与艺术方面联乘发表作品已经是大势所趋，时尚二手投资界分析师也说，投资艺术家的联乘系列，获得的回报率更高，现在就来介绍一下这些年与时尚品牌们跨界合作最炙手可热的5个艺术家，从他们的作品及被炒卖的程度，你就可以看到，奢侈品与艺术，是水***融。
【Daniel Arsham】
色盲如何做艺术家？来自美国的Daniel Arsham恰好给出了这个答案。
和Dior Homme的合作令他一炮而红，由Hedi Slimane 到Kim Jones，两人都被他的才华震慑。由于色盲的问题，他的作品大多数只运用单一色调，这却成为他优点，对他来说将物质转化（material transformation），材质便是颜色，亦称为多个如Louis Vuitton、Calvin Klein 和Kith 等品牌设计店铺。
其「考古系列」融入建筑特色，以水晶和火山灰制成，再度获Kim Jones 青睐，二人继合作Dior Homme 2020 男士春夏系列后，早前再推出Future Relics 系列，将Christian Dior 先生留下的意念及物品转化为当代艺术品。
Dior Homme 2020 男士春夏系列
其「考古系列」以水晶和火山灰制成。
艺术和奢侈品，都同样的追求完美，同样的注重品质，同样的具备文化历史，同样是表达自我思想和情感的工具，无论是设计师创造出来的奢侈品，还是艺术家创作出来的艺术品，都是受到社会文化的影响而产生的个人思想与情感的实体化形式上，它们最早都是专属于有权利的高资产阶层才可以拥有的高品质生活产品，都属于高级创作的审美作品，（说白了其实就是反应个性的体现，而最早，只有有钱人才有闲心玩艺术，穷人不好好搬砖，每天就喝西北风吗？）如同国家博物馆馆长吕章曾说过，“丝绸、瓷器、玉器、青铜器，这些当年谁会把他当成奢侈品？但今天却都成为我们文明最辉煌的巅峰之作。
奢侈品与艺术的结合其实早在1930就已经出现了，意大利服装设计师斯奇培尔莉与超现实主义艺术家达利共同为新产品创作。
1***0年左右，出现了举世闻名的“蒙德里安裙”由时尚大师圣罗兰（YSL）设计，用蒙徳里安的《红黄蓝构图》印到裙子上，成为时尚与艺术家跨界合作最成功的典范。
显然，***产品是最务实的方式之一。
不少敏锐的品牌们谙熟此道，将其作为常设项目。
路易威登分别在2001年与朋克魅力之神stephen sprouse合作，2003&2005年与村上隆，2008与美国画家理查德.普林斯，2012年与波点女王草间弥生合作。在2017年推出了「Masters」系列。这一系列将艺术家Jeff Koons刻意***的经典西方艺术画作移植到了手袋上，并用原作名家的名字加以装饰，让包包充满了艺术感。
奢侈品 “艺术化”的转变，让原本只是单纯的商品属性，增添了更多的文化内涵，更加有深度不说，也为品牌注入更多的新鲜感，这可能也从另一方面说明了现在的消费者不再像以前那样只关注品牌，开始追求带有艺术气息的、精致的、专属的，能够凸显自我的商品。
在我看来，当奢侈品遇到艺术，是水***融还是格格不入是一个仁者见仁智者见智的问题。每个人，每个群体，每个国度都有着不同的审美情趣，这也就说当奢侈品与艺术的结合符合你的审美时，这是奢侈品不仅仅是奢侈品，还是艺术品；当不符合你的审美，那这奢侈品可能一文不值。
以下我来说一下我认为的水***融的奢侈遇到艺术，以及我欣赏不来的奢侈品与艺术。
爱马仕丝巾。爱马仕丝巾除了手工精湛的制作工艺，严苛的面料选择。在每一个爱马仕丝巾的后面都有许多天赋异禀的艺术家参与其中，为其设计图案，而每一个图案后面都有着深厚的历史渊源，或者艺术家的奇思妙想。爱马仕丝巾每年只有两个系列问世，而且每个系列只有12条丝巾，其中就有一半必须是全新的设计，另一半也是由原有的设计者做出来的重新搭配，理论上来说是没有重复的！这也是他珍贵的原因。所以爱马仕丝巾除了当做丝巾，还经常被人裱起来当做名画收藏与观赏。
chanel MADEMOISELLE PRIVÉ系列腕表。香奈儿是制表的当家花旦，这一系列的腕表除了***用18k白金，以及周圈闪亮的钻石和鳄鱼皮的表带，造型都十分精美，亮点在于表盘内的栩栩如生的中国风的画作，用珐琅工艺、钻石镶嵌等精湛技艺，打造出孔雀、星空、山茶等图案，精细的笔触充满灵动感觉。这一系列的标语是“向所有专业手工艺技术致敬，凝聚手工匠的精湛技艺，超凡卓越，精致迷人。以各种极具象征意义的符号令柔美妩媚的女性特质臻于化境。”
下面说我所不能理解的奢侈品与艺术的结合
LV发布的“‘Master’***”系列，这一次Jeff Koons在路易威登包袋上重现了古典***杰作，将名画直接复刻在包包上，这种生搬硬套是我所不能理解的审美。
我是裁缝方师傅，这是我的看法，欢迎给我留言你的看法，谢谢。
当然是水***融相得益彰啦！奢侈品与艺术之间不存在格格不入的问题。将艺术元素融入奢侈品，用创作艺术品的心态制作奢侈品，更凸显奢侈品本身的内涵格调，容易让人接受价格。或许，用案例说比较简单直接一点。
高级定制已经属于奢侈品范围了，但把中国传统艺术元素融入到服装高级定制中，就明显有文化与艺术格调了。范冰冰多次穿中国风礼服走国际红毯，既为她自己获得很高的国际知名度，让更多人知道设计师，还传播了中国文化，这是多赢的一件事儿。
同样的，还有国内的知名奢侈品牌盖娅传说，凭借对中国风的完美再创作，在国际与国内时尚圈打出一片天地，如果没有中国传统艺术的加持，很难说品牌是否有今天的成就。
还有更简单直接的，LV经常与艺术家合作，推出合作款***包包，将艺术家独具个人特点的艺术元素放在常规款商品中，与常规款包包相比，显得别具特点，因为有不一样的元素加入，因为少，所以更特别，更受欢迎。
前面这几个都是非常直接的利用艺术元素，部分奢侈品不是直接利用艺术元素，而是把普通商标作出艺术品的格调，这就是比较抽象的艺术感。
爱马仕包包，普皮款铂金包在普通消费者眼中就是个做工精致的包包而已。但在做皮具的人眼中，如果是纯手工制作的，那就是艺术般的存在，从原料到制作工艺，每一个环节都精致到极点，很大一部分是凝聚着制作者的心血与智慧。如果是机器缝制，那还是一普通商品。
当然，喜马拉雅镶钻铂金包，就算用了部分机器缝制，那还是一件艺术品，因为，[_a***_]镶嵌这回事儿，与艺术关系非常密切。从用料到制作，喜马拉雅铂金包全身充满着稀有与精致，物以希为贵也能把其推到艺术范围内。
对此，可能有人就不太理解了，笔者暂时没想好如何用一句话来解释，举个例子吧。国内知名当代艺术家冷军，以酷似照片的画作在艺术圈内有着不小的知名度。下图为冷军的油画作品《马灯的故事》。
