文人真的相轻吗？难道不是惺惺相惜？
文人真的相轻吗？难道不是惺惺相惜？古人云，文人提起笔，武将跑死马，有真没***，像古代社会统治阶级，文人执掌朝政，文人定政策，文人什么事都说了算，头脑灵活狡猾致极，说起历史大部分奸臣出自于文人，有几个文人老实可靠，拉邦结派，阴谋篡权，不可轻信，不可不防，他们和武将不能相提并论，一般武将性子直爽、办事说话随心所欲，不考虑别人的感受，不会拐弯摸角，不顾亲情面子，说是钉子便是铁，也可能是生性所制，但要夸的一点，文人在社会发展阶段，有特别巨大贡献，例如科学领域，技术改造，人类进步，文学历史考研，机械农业生产等方面，功绩不可否认，对人类贡献不可小觑。
文人既有相轻的，也有惺惺相惜的，其实世界就是个百花园，什么花都有，花园也够大，不妨碍各自竞相生长。
意指文人之间互相轻视，自古以来就是如此。
意指性格，志趣，境遇相同的人互相爱护，同情，支持。
文人相轻这个现象很普遍，每个人对事物的认识都是基于个人经验，理解与认知，完全理解他人的理念与观点是一件非常难的事情，即使有时相近，但总有不同的地方。基于个人当时所处的竞争环境，文人相轻就不难理解了。无论多好，在别人眼里也是有瑕疵的，每个人都不能避免，就像做菜一样，同样的做法，最后也是一家一个味。可能正因为不同，才让我们能保留自己的个性，世界才如此丰富多彩。
由于深入的社会与个性竞争无处不在，文人免不了相轻与争斗。三国时赤壁之战时，诸葛舌战群儒，力推孙刘联盟，而孙权手下周瑜心胸狭隘，多次打击诸葛亮，欲置诸葛亮于死地，但被气的吐血身亡，他临死时叹息:“既生喻，何生亮”。
（图片来源网络，侵删）北宋时期，苏轼和王安石都是当时有名望的诗人和散文家，但两人身不由己地卷入党派之争，两人观点也是针锋相对。王安石准备改革科举考试，请求开办学校，在科举考试中废除诗，赋等科目，专考经，义，论，策。苏轼马上表示反对，王安石怒不可遏，说:“苏轼才高，但所学不正”，最终宋神宗听从王安石意见，罢黜了苏轼，后来王安石遭受朝中大臣打击，也离开朝廷，离开朝廷后苏轼因“乌台诗案”受到诬陷，除苏辙外，无人为其辩护，王安石闻训后立即亲笔上书皇帝说情，自此两人冰释前嫌。从相轻到相救相惜，上演了一桩难得的美谈。
文人惺惺相惜的人也大有人在，很多著名的诗人心胸宽广，相互唱和，常保持真心赞叹与心悦成服的姿态。
杜甫曾写了一首绝句:
（图片来源网络，侵删）王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名聚灭，不废江河万古流。
文人相轻的现象真的不少，在同一地域丶同一环境更多。因为人都有显示自己才华丶价值的本能，文人的此种本能更突出，好多文人见不得别人的文章和作品比自己强，生怕别人的成就盖过自己，以为自己就是某一地域的第一，在其它行业或日常生活中，人们把这种心态称为嫉妒。
《文人相重》[呲牙]
自古以来文人相轻似乎是一个口头语。其实，文人相重惺惺相惜，有许多流传千古的佳话，传为美谈！比如孔子对老子的崇拜，千里迢迢去拜访他，孔子说老子是***，意思是说深不可测！老子对孔子教导说“上善若水！”这说的是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下，这样的品格才最接近道。
李白和杜甫的友谊最为称道，李白是大哥杜甫是小弟，杜甫曾为李白写过十多首诗，对李白推崇备至，李白也给杜甫写过四首诗，对李白一往情深。
苏轼和佛印友谊也非常深厚，还经常戏谑，开善意的玩笑。
苏轼与王安石我想也有着深厚的友谊，虽然政见不同，各执己见，否则就不会有王安石三难苏学士的佳话。
“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。”这是鲁迅先生赠给瞿秋白的话。意思是说，只要有一个充分理解自己的真朋友就足够了。鲁迅尽管很孤傲但对瞿秋白却是青睐。这在中国革命史和现代文学史上，留下了广为传颂的佳话，就像鲁迅的后园有两棵树一样互相守望。
原句为：“在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。”孤芳自赏，回味无穷。在秋夜沐浴着晚风，他们仰望着苍穹的星星✨多么富有诗意呀！
奇文共欣赏，疑义相与析。我想文人之间可以有学术上的争论，和而不同，求同存异。有文风的探讨，作品的赏析，句子的推敲，但只要是善意的都能接受。
在头条这个平台上，结识了五湖四海的朋友是人生的幸事，虽未谋面却相知已久，“话说唐秦”栏目向各位文友们问好！[祈祷][祈祷][祈祷]
一，自恃才高八斗，学富五车者，大都缺乏团队合作与协作精神。相轻于友必独木难支，难成大器。
二，有的人一门心思做学问，缺乏交际交往能力，给人相轻的印象而已。
三，相轻也是一种比拼的原动力。才有压力，冲动，***超越同行同辈。
四，文人相轻是各自地位，环境，收入，职业等不同，比的是差异化。
五，惺惺相惜应建立在平等，包容，理解，宽容和谦虚基础上，否则，也可能心口不一。
六，达到一定境界和高度的人善于兼收并蓄，轻其短板，惜其长处才是真谛！有容乃大。
请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
总之是一本非常经典的书，值得好好品读。
您好，关于初探艺术门襟的朋友，我个人推荐比较热销的贡布里希的《艺术的故事》，无疑是懵懂状态下寻找艺术何为的一个良好解答，从里面知道您喜欢的艺术家，再从个人自传入手比较好，因为所有脉络都是相互影响得来的，不管是经济还是宗教影响等等。不茫然选择其一，较我来说，我喜欢巴洛克时期荷兰地区的伦勃朗，推荐他的《遇见伦勃朗》，专业度是有的，但是需要有一定的理论基础的朋友品读。最后，您问题提到艺术家自传，我比较喜欢戴士和先生的自传三部，即《画室窗下》、《海风扑面》、《生在北京》。当然，我推荐给您的五本书，我自己都有拜读完，精心推荐，希望您在艺术的道路上遨游，享受心灵的自由，找到属于自己的快乐。
一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。
深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。
他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。
在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。
这是你给别人极为珍贵的礼物。
大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。
较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。
交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。
轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……
谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传
1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种[_a***_]，发行数千万册，感动亿万读者。
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈
《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。
艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？
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互联网时代，社会加速发展，让每个人都或多或少的产生了一些浮躁心理。而对于艺术创作者来说，静心悟道，恰恰是修行和提升自己的关键。人活于世，谁都不能免俗。切莫给艺术家和艺术作品，附加了太多故弄玄虚的外衣，整日里阳春白雪，曲高和寡，那亦非长久之道。艺术来源于生活，让艺术家和艺术作品，多一点生活元素，多一点烟火气息，从另一方面来说，也是对的。艺术家也是普通人，面对这个生存环境日趋恶劣的世界，如何让自己和家人过上安稳的好日子，这是摆在面前的现实话题。我一直坚持，真正优秀的文艺作品，它是具备商业属性及价值的。
人要入世，心要出世。既不能丢了传统文化素养，又不能失了对外界信息的抓取与包容。因此，如今的艺术家，更应该多方位思考问题，规划自己的未来导向。分析和研究受众群体，及文艺作品的消费环境。从而，让自己的作品以更加容易接受的方式向大众传递和输出。
科技发展，让我们的生活发生了翻天覆地的变化。在这种情况下，艺术家们更加不应该随波逐流，玩弄噱头。时刻保持自己的理性，保持自己对社会本质的洞悉能力，这应该是一个艺术家的基本修养。时刻牢记自己的使命和责任，全方面满足受众群体对于艺术作品的精神需求和物质需求。进而，让好的艺术作品，产生一定的经济价值，给艺术家的创作链条形成良性循环。
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