你怎么看中国先锋装置艺术家周煜嵋的作品？为什么？
图为一位观众在看完周煜嵋装置作品《什么》后的感言：主场馆是周煜嵋的艺术作品，虽然读介绍是走马观花，但进去的时候也没有太大惊讶。如果以直观的第一感受作为重点，可能更像是洛基恐怖秀的饭后残渣，而作品的魅力并不是如此肤浅，而是表现另外一个主题，在诡谲的灯光下通过对材质的了解给人以无限的想象空间，拍照纪念是很棒的，自己太不上相。（为防止剧透，此处只做抽象概述）
为什么这件艺术作品叫《什么》？而且欢迎观众和作品进行亲密接触和互动？作品的介绍中并未提及详细介绍，将每一位观众的现场互动和感受作为这件作品的重要部分？这位艺术家到底想表达什么意思呢？她这举动太大胆了！带着种种疑问，今天我们有幸采访了艺术家周煜嵋，这是装置艺术家周煜嵋首次公开创作《什么》的初衷和背后的故事。让我们一起走进艺术家的世界，倾听作品背后的故事：
我的最新互动装置作品《什么》是一种疑问，同时也是一种追问，在当下社会，人和物变成了一种媒介，在接棒的人那里会有新的阐释与生命，而这也是能量、知识体系、意识形态的再译。
这很有趣，你的脑袋里有什么？我的脑袋里又会是什么？特别是在网络这样大背景中，我们消解掉了一切的可视化形象，变成了一串数字（ID）、几个文字（昵称）或一张分别自己的照片（头像），我们是把自己抽象了吗？我们是什么？那别人见到我们又是什么？文字、语音、视频在数码时代有什么新的理解？哈哈，特别好玩儿！
我的作品是一个未完成的状态，在我心里的《什么》，会和你们一样吗？所以当艺术品不在博物馆、美术馆里那么高高在上，没有任何警戒线让你触不可及，你可以用自己的方式进入作品，参与作品，同时你也成为艺术家，也成为作品，每一次的不同都是因为不同的你改变着作品的形态和想法，也创造出你与《什么》的新历史，它就像个生命体在观者的心里不断生长着！你很重要！
我与重庆已经没有办法分别，从附中到大学，直到学生与老师的角色更替，走上这个讲台，我生命中的青春与这个城市捆绑在一起。在这个城市有我很敬重的师长，还有如手足的兄弟姐妹，重庆是我生命的一部分。如同四川美术学院给予了我太多的第一次，它是我的原始能量。也许重庆的***，也同时让我过着现在酣畅淋漓的生活。四川美术学院是个很好的地方，学校平等，轻松，甚至有时有点黄桷坪慵懒症，让时间有点凝固，让人反观自己的内心，同时身处重庆以码头文化著称的大背景，鲜活与形而上并存且交相呼应。
这件互动装置作品《什么》能来到重庆，要特别感谢上海艺团儿与龙湖北城天街，也正是他们的大力支持才可以与重庆再相遇！
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱***，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽大师杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
你最喜欢的艺术家是谁，为什么？
歌唱艺术家宋祖英
1966年出生的，在她事业的巅峰期可不是现在的流量小鲜肉能够相比的，当初95年的一首《辣妹子》红遍了大江南北，2007年的《好一朵美丽的茉莉花》也是家喻户晓的，现在你们只要不问00后，大家都能够唱上几句，而且她也上过好几次春晚。
宋祖英也是出生在一个普通的家庭中，在12岁的时候父亲去世，所以她母亲要扛起一个家来，而宋祖英在面临家庭的剧变，相对于很多人来说早熟了一些，在学习上很刻苦。
在1981年的时候，歌剧院扩展，于是宋祖英成了***儿，进入了歌剧院，这也算改变了她的一生，之后被中央音乐学院收为学员，在经过长时间的努力，这个苗族姑娘实力飙升，得到了大家的认可，在24岁的时候第一次登上了春晚舞台，之后连续24年都是春晚的常客。
而现在宋祖英也是很少出现在舞台上，大家也是基本上忘了她，而现在大家知道了52岁的宋祖英也是当上了文工团的团长，虽然52岁了，宋祖英也是尽显老态，但是她的气质依然逼人，现在宋祖英虽然几乎不上舞台，但是她却培养了很多的人才。
这样将自己的全部奉献给祖国，奉献给自己热爱的事业的老艺术家是值得敬佩的，一起在舞台上的宋祖英是非常光鲜的，而且有很强的气场，但是一下了舞台，我们在平时的时候看到的宋祖英是非常朴素的，常常都不会妆。
宋祖英在年轻的时候为自己的梦想付出了很多，而且在老了之后也能够转到幕后为国家培养人才，这样的精神是值得赞扬的，也是值得大家学习的，最后向老一辈的艺术家致敬！
我最喜欢的艺术家是郭德纲。
一、他多才多艺，二、主持风挌扣题欢笑，不死板。三、说、学语言丰富，不干吧，不时四六句并引用古句自然流畅。四、孝敬长辈，教子有方，爱恨分明，不作不悲。五、对人生和艺术有独到见解并说给听众，五百年出一个，你就是大熊猫，我们保护你。
这个[_a***_]我要好好回答。
第一个喜欢的是达芬奇，为什么喜欢他，他完美的代表了绘画艺术家应该具备哪些素质，对大自然的好奇，是艺术家们创作源源不断的动力，达芬奇做到了，而且做的标准非常高！
第二个喜欢的是库尔贝，喜欢他的理由就是这个人用一生来践行自己的艺术观点，很多艺术家表里不一，而他是表里如一，最牛的是他拒绝就拿破仑三世给他的荣誉勋章，而且还说了，我一直自由地活着………荣誉不在于一枚勋章！(用他来参照现在的中国艺术家，真的是一言难尽，现在中国艺术一塌糊涂)！
第三个喜欢的是卡拉瓦乔，喜欢他不是因为他绘画多么多么牛，当然他绘画的确也很牛，但是这不是我们喜欢他的最重要的一点，最重要的一点是这个人性感急燥，打破了大部分人对于艺术家的固有映像，觉得艺术家应该是比较安静的一类人，甚至有点“内向”。我只说他的一点，大家知道他是怎么死的吗？他是在和人斗殴的过程中，把人杀死了，而且杀的还是一名剑客，所有卡拉瓦乔的身手事不错的，然后他就跑路了，在自己的绘画中忏悔，但是没过多久，又去和人斗殴，而且他不管对到是什么身份，总之就是打架，不服就打，谁知道又惹到有权有势的人，不得已又得跑路，这次就在跑路过程中死了。喜欢他不是说推崇他的这种一言不合就打架斗殴的脾气，而且这个人有自己独特的个性和认知，而且用生命为它买了单！
第三个就是吴冠中了，我可以这么说，吴冠中是中国近代画家中，最干净的画家，最表里如一的画家，最纯粹的画家，也是很有个性的画家！如果大家有兴趣，可以去看看他身前的***访***！
第四个就是李伯安，可能很多美术爱好者不知道这个人，我只说一点我喜欢这个人的原因，他是在画画的过程中累死的。仅此而已，胜过太多太多！他的作品(走出巴颜喀拉)给现在中国国画人物做了太多参考与表率，大家可以百度自己看看！
最后说一句。一个艺术家一定要有自己的艺术主张与个性，如果没有，那么这个艺术家不管名头有多响，他的作品永远没有生命力，因为他自己本身就是个没有个性，认知，主张的一个人，他画出来的东西还有生命力吗？还有价值吗？当今中国，太多太多这样的艺术家了！
