为什么人类要追求美，喜爱艺术呢？
很高兴回答你这个问题。爱美之心人皆有之。艺术的美是最文明，人之美，在于追求美好和精神世界的富足。
艺术成就了我们追求美的媒介，它让你发精神世界充盈。让我们内心有力量和希望。
我们会因为希望收藏一件美的喜欢艺术品而花费巨资，也因为为了创新美的艺术品而兢兢业业，废寝忘食。
艺术是不是我们塑造出来的，它原本就存在在世界每个角落？它是一座浑然天成的大地的雕塑元阳梯田。
它是鬼斧神工阿诗玛的故乡石林，是风沙雨淋后的彩色沙林。
为了人类的美好，我们也创造艺术。
能欣赏的惊为天人的金字塔。
内外兼修是我们需要的品德，是我们美的追求。所以，《清明上河图》才成为我们最美好的画卷。
应该说，爱美之心人皆有之。物质生活的贫乏亦阻隔不了爱美之心灵。因为美，让人有向往，有获取的动力之心;美在当代，艺在干秋，艺术感染力在于展示给人们以美的享受，艺，匠心独运体现独特魅力，撩拨心灵，启迪未来，感知于美品味。所以社会日益进步，生活多彩斑澜，人们在追求进步同时，感受着艺术精髓之本。追求艺术之美，华夏之美。
艺术应该尽可能动用到最广泛的知识。
艺术应该抵抗一切被奉为标准的说法，无论美学的还是其他。
视觉艺术应该是视觉的。
不应该有等级：没有画框，没有基座。
不应该有“形式”和“内容”之分，而且没有所谓“纯粹的形式”。
不应该有思想和感受之分。
不应该有任何对世界表象的指涉，无论是自然世界还是人造世界，既是因为艺术是种平等的存在，也是因为反正艺术反映不了任何表象。
艺术是经验主义的，而且只在其微小而清晰的存在中伟大。
美的事物，是普遍存在于这个世界各个层面，又体现在人们生活的诸多方面。
首先，喜欢美，追求美，是人的天性，也是人类的共性。美自古以来，就已经得到人们的追求和热爱。美的起源，有诸多说法和观点，归纳起来有大约四种说法：古希腊柏拉图的“理念回忆”说；中国先秦道家的“道原”说；先秦苟子的“先王”说；古希腊亚里士多得的“模仿”说等等，人们对美的追求，是一种精神活动。在生活、学习和工作中，美时常成为了一种动力，人们在美的前面，表现出来的积极的创造性，完善了人们对美的塑造，期待，欣赏和体验。
其次，伴随着人们审美活动的需求，需要通过不同的艺术形式去满足人们的精神上对美和美好事物的向往、表达、展示，并且在不同艺术形式中，人们获得了充分的艺术享受、良好的教益、领略了不同的文化、增强了对社会的认识等等，这些不同的艺术形式，已经成为了离不开的生活学习伴侣。
所以，艺术作为意识形态，具有审美性、创造性的特征，各类形式的艺术作品，与人们的精神活动联系紧密。体验美，认识社会历史，在思想上和艺术上，增强了整体素质的提高。
人类追求美，喜爱艺术是最高尚的选择。喜爱审美，从喜爱艺术开始，会增进人的文化情操，让人活的更有趣味，使心情美的追求有更加完美的感觉。更加热爱生活！也会更加有爱心，会笑面人生，活的丰富多彩！
画师和画家是如何看待艺术的？
画师应该包含画工与老师两个身份，具备一定的绘画技术后为了生活画些订单或为了迎合市场画一些好卖的画，然后带一些学徒授业！缺一个都不能称之为画师！而做艺术搞原创就是大多画师的追求！
画家，则是有一定成就，原创的作品，有自己的思想，不掺杂利益在内。才称得上艺术！
画师相当于工匠，制作的是可以不断重复的工艺品。而真正是画家是艺术家，创作的是包含作者思想情感和能带领你进入另一个场景的作品。
在一个旅游风景区的纪念品商店，有一个专门买折扇的，店里一个师傅不停的忙碌着在折扇上画画，大概画的都是竹子兰花之类，寥寥几笔，熟练而有效率，我们在感叹师傅技术的同时发现画出的内容大体差不多看，看起来也很形象，但总觉得缺少点什么，其实这只能称为工艺品，当然对一个旅行者来说，也算数个比较有特色的纪念品，但是从美学角度讲，就算不得一个有价值的美术作品。
同样是画竹子，试想一下郑板桥画竹子，我们能从中看到什么，那是满眼的清高气节，卓然不群。也或仿佛能听都竹叶潇潇，如同百姓的疾苦，一枝一叶总关情。也能感受到竹子的坚韧，滴水便能活命，却无比的坚强，咬定青山不放松。这才是画家笔下的艺术，能给我们呈现出一个他自己笔下的精神世界和场景
你好亲，很开心回答你的问题
我理解的画师，是以绘画为职业的人，画画是为了变现，作画纯属是为了完成任务，然后换成票子，甚至有可能是以敷衍的态度，草率地完成一幅画，想尽快卖出去
而画家创作，对待创作是以虔诚，执着，一丝不苟的态度完成一幅画，甚至创作中途，出现一丝一毫的错误，都会重头开始作画，以达到完美的境界和层次
文艺复兴三杰之一，米开朗基罗创作很挑剔，在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途，他会把自己不满意的地方凿掉，再重新绘画
他雕琢大卫时，力求完美的精致，精确到毫厘，直到赋予大卫雕像精神气质和生命力
可见画家对待艺术，是无比认真，非常执着，一丝不苟，画家对待艺术，如同对待生命一样重视
照理说，在画家眼里，艺术不是变现的途径，而是富有精神价值和生命力的艺术品。
照理说，在画师眼里，绘画，仅仅是一门职业，一种变现的技术，一种生存的技能。
