传统工艺品如何与文创产品相结合？
传统文化要创新才能在当代突出重围。怎样创新？这个是一个技术上的课题。近年来很多文创产品都取得成功。把古老的东西通过新的实用性的产品结合把原来古老的东西突显出来。让平常的产品在文化的光环下更突显文化气息。这个我们可以作为传统文化可以借鉴。怎样把古老的工艺用在前卫的物品上。怎样把不同手工艺结合在一起让它成为色彩斑斓，又实用的产品。这个都是我们工匠们需要去功克。我们可以借助现代化的技术来提升工艺。让原来不能完成的变成可能。文创产品主要体现在文化层面。而传统工艺主要是在工艺层面。我们把文化和工艺相结合玩出新的花样。
这个问题我觉得应该分开来看，因为他们是两个不同的个体，但是又能紧密结合，举个最简单的例子，毛笔，你说他是传统工艺制作吧！跟文创怎么结合？提这种问题至少知道什么是文创用品吧？文创用品字面理解他就是文化创意用品，拆开了就不难理解了，也不难找他们的共同点和相互间的差异化创意点。莫高窟目前是做文创用品在全国是比较好的，你可以参考他们的成功经验，或者是故宫文创都是比较成功，在百度上都能查的到我就不在这里赘述了。
如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？
任何绘画题材都是表现创作主题的载体，承载着创作者的精神世界。不是为了画女性而画女性，要先弄明白你要表现什么？如果一时还想不出来，可以先发掘一下女性题材到底是什么吸引你，吸引你的是女性的身体美还是某种精神美，或者你并不喜欢女性那它承载了就是某种负能量，两种不同的想法风格和效果是完全不一样的。而技法分很多种，不同的艺术家基本上都画过女性比如达芬奇，拉斐尔，布格罗，安格尔。他们虽然都是写实，但表现的感觉完全不一样。或高贵或神性或风姿绰越。克里姆特，毕加索，高更，德尔沃等艺术家。他们的创作技法完全不同。女性的感觉也不一样。你可以都看看，看哪些与你的想法相近。可以先学习某个艺术家。如果只是单纯想提升绘画技法，或是绘画基础不太扎实。想提升写实能力。不一定非得画女性。如果是想创作，基础不扎实并不影响创作。比如亨利卢梭，摩西奶奶，他们从没学过造型基础，但创作的作品很美。所以你要先弄清自己要的是什么。在进行练习或创作。
女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。
油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。
形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。
2、光
光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，***用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。
近年来,女性题材的油画创作日渐盛行,为我们重新审视油画艺术规律提供新视角。这种站在女性的视角真实的反应了她们的困惑与矛盾、抗争与妥协的思想情感。
在女性题材的油画创作中***用色彩分析法、对***析法、文献法等多维视角,实现对题材处理、色彩调和、意象表达一个全面深入的展现。
女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！
在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！
其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！
而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！
